ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО КОЛОМЫИ : ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ........................... . . 3

РАЗДЕЛ 1. ПРЕДПОСЫЛКИ СТАНОВЛЕНИЯ ФОРТЕПИАННОГО ИСКУССТВА КОЛОМЫИ............. . . . . . . . 9

1. 1. Культурно-художественные традиции Коломыи как формотворчий музыкальный фактор................... . 9

1. 2. Музыкально-концертное житт я Коломые первой половины

ХХ века. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

РАЗДЕЛ 2. ГЕНЕЗИС КОЛОМИЙСЬКОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ

ПИАНИСТИЧНОЙ ОБРАЗОВАНИЯ............... . 33

2. 1. Первые коломийськи педагоги-пианисты .......... 33

2. 2. Просветительско-педагогическая деятельность пианистки Романы Клапоущак... . . . . . ............. . ...46

РАЗДЕЛ 3. ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОЙ КОЛОМЫИ. . 53

3. 1. Методические принципы преподавания игры на фортепиано коломийських педагогов. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

3. 2. Класс фортепиано Коломийського колледжа и Коломийського института Прикарпатского национального университета им. В. Стефаника. . ..................63

ВЫВОДЫ.................. . . . . . . . . ...... . . . 70

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ.... . . . ... . . ....... 75

ДОПОЛНЕНИЯ................... . . . . . . . . . . . . . . .... . . . . . 82

ВСТУПЛЕНИЕ

Становление независимого украинского государства невозможно без пробуждения национального сознания народа, в первую очередь молодые. В связи с этим одной из важнейших проблем нынешнего времени есть возрождение национальной самобытности музыкального искусства, призванного формировать высокий интеллект нации.

На современном этапе развития украинская культура характеризуется углублением внимания к возрождению малоизвестных страниц национального искусства отдельных городов и сел. Сегодня идет поиск не только путей обновления и популяризации музыкального искусства, но и принципиально новых перспектив и возможностей национальной культуры.

Одним из центров культурной жизни Западной Украины есть город Коломыя. Еще из ХИХ века Коломыя дала толчок развитию музыкальной жизни в целом в регионе, где развернулась активная и целеустремленная деятельность украинской интеллигенции относительно дела театра и музыкально-концертной жизни.

Интересным фактом в концертной жизни города был приезд в декабре 1903 года Николая Виталиевича Лысенко. Приезд метра состоялся в рамках триумфального турне по Галичине и Буковине по случаю 35-летия его творческой деятельности. "Коломийський Боян" под руководством о. Теодозия Курп'яка привиталав Николая Виталиевича Лысенко концертом. В ответ тронутый композитор исполнил свои фортепианные произведения. За воспоминаниями внучки композитора Совета Лысенко, за собранные во время концертов средства Николай Лысенко открыл музыкальную школу в городе Киеве.

До сегодняшних дней в Музее истории города Коломыи хранится инструмент фирмы Gustav Roster, на котором играл Николай Лысенко [Дополнение №1. Фото сделано автором и вмещено в дополнении].

Невозможно перечислить сотни и сотни выходцев из Коломыи, которые стали музыкантами-профессионалами, преподавателями консерваторий, музыкальных училищ, школ, дирижерами, певцами, оркестрантами, музыковедами-учеными. Это в частности, композиторы Анатолий Кос-Анатольський [80] но Ярослав Барнич [86], пианистка Дария Гординська-Каранович [31]. Среди известных воспитанников коломийськой школы : Стефания Павлишин - доктор искусствоведения, долголетний профессор Львовской государственной академии им. М. Лысенко; Ярема Якуб'як - кандидат искусствоведения, профессор, автор ряда редакций произведений украинских композиторов прошлого, пособия по сольфеджио; Богдан Луканюк - лауреат Шевченковской премии, исследователь фольклора, организатор конференций по проблемам народного творчества; Юрий Ясиновський - доктор искусствоведения, профессор, исследователь давней украинской музыки, церковного наследства, автор ряда публикаций, в частности, уникального для украинской и зарубежной науки труда "Украинский и белорусский ирмологиони" [5, с. 163] но другие.

Особенной гордостью Коломыи является воспитанник музыкальной школы Александр Козаренко - доктор искусствоведения, композитор, пианист, лауреат Всеукраинского конкурса пианистов им. М. Лысенко (Львов, 1986 год), дипломант Всеукраинского конкурса камерных исполнителей (Киев, 1987 год), лауреат премии им. Л. Ревуцького в отрасли композиции (Киев, 1996 год), организатор фестивалей им. А. Кос-Анатольського (Коломыя, 1986 - 2004 гг. . )

Значительные сведения о жизни Коломыи первой половины ХХ века можно получить из многочисленных воспоминаний, которые напечатаны украинской диаспорой в сборнике статей "Коломыя и Коломийщина", : ". музыкальная жизнь Коломыи бурлила и в общеобразовательных учебных заведениях: школах, гимназиях. Уже в начале ХХ ст. при Коломийський гимназии постоянно действовал симфонический оркестр, который состоял исключительно из учеников - гимназистов" [41, с. 157]. В сборнике воспоминаний о жизни Коломыи начала ХХ ст. "Над Прутом в лузе"., выданной украинскими эмигрантами-выходцами из Коломыи, напечатана статья Г. Лагодинськой-Залеськой "Из музыкальной жизни Коломыи" [56, с. 371-382]. Эта публикация является рассказом о деятельности в Коломые разнообразных музыкально-художественных ячеек и учреждений, в частности филиалы Высшего музыкального института им. М. Лысенко, где происходил генезис профессионального пианистичной образования Коломыи.

Следует заметить, что изучение истории музыкального искусства Коломыи особенно активизируется в 90-х годах ХХ века. Авторы исследований (Л. Баб'юк, Л. Кияновська, М. Черепанин, Ю. Ясиновський) пытаются дать объективную оценку общественным явлениям, которые происходили в период борьбы за национальную культуру, делают попытки проследить основные вехи зарождения и развития музыкально-театрального движения на галицких землях как предпосылки развития образования и культуры, а также реабилитировать тех людей, которые своим подвижническим трудом способствовали национальному продвижению.

Вопрос музыкально-концертной жизни Коломыи был темой докладов и дискуссий международной научной конференции "Музыка Галичины - Musica Galiciana", что состоялась в сентябре в 2000 г. в Коломые и была приурочена к Х Международного съезда и фестиваля гуцулов. Да, Л. Баб'юк в статье "Из музыкальной жизни Коломыи" заметила: ". музыка имела здесь глубокие народные традиции и базировалась на национальной почве" [5, с. 149-164].

Изучению фортепианного искусства западно-украинского региона посвящены работы: Т. Кальмучин-Дранчук [30], Н. Кашкадамовой [32] И. Таран[79]. Однако, названные труды изучают не все аспекты исследуемой проблемы, практически не касаясь вопрос фортепианного искусства Коломыи.

Джерелознавчу базу исследования сложили архивные материалы Государственного архива Ивано-Франковской области, фонды Музея коломийськой детской музыкальной школы №1, в частности "Альбом памяти Романы Владимировны Клапоущак" [2], периодическая пресса Коломыи второй половины ХХ - началу ХХИ ст., документы частных архивов жителей Коломыи. Незаурядную значимость имеют многочисленные фотографии, которые представлены в дополнениях.

Большую помощь в возобновлении малоизвестных страниц становления и развития фортепианного искусства Коломыи автору оказали воспоминания Любовь Дмитриевны Станкевич (ученица Евстахий Константиновны Ласийчук) - бывшего педагога Коломийськой ДМШ №1. Значительную информацию относительно просветительско-педагогической деятельности ведущего преподавателя по классу фортепиано Романы Владимировны Клапоущак-Гумилович представила Веслава Францивна Ясиновська.

В связи с почти полным отсутствием материалов относительно фортепианного образования Коломыи в печати, и периодических изданиях автор исследования имела личные встречи со многими пианистами современности : М. И. Гулою, О. Й. Русаковою, Н. М. Симчич, Л. Я. Фомич и другими.

Однако, как удостоверяет анализ существующего архивного и справочно-познавательного материала, в украинском музыковедении до этого времени нет исследования, которое бы полностью и комплексно освещало прошлое и нынешнее время фортепианного искусства в Коломые. Именно разрозненность и ограниченность задокументированного имеющегося фактологического материала обусловило актуальность нашего исследования и выбор темы магистерской работы : "Фортепианное искусство Коломыи : история и современность".

Предмет исследования представляют основные принципы фортепианного искусства Коломыи в ХХ веке.

Целью научного исследования стало изучение генезиса пианистичной образования Коломыи.

В соответствии с отмеченной целью в работе сделана попытка развязать следующие задания :

1. Осуществить анализ состояния исследуемой проблемы в историческом, музыковеде, педагогическом и методико-пианистичному аспектах.

2. Выучить предпосылки становления и развитие пианистичного искусства Коломыи.

3. Очертить методические факторы преподавания игры на фортепиано известных пианистов-педагогов Коломыи : Г. М. Лагодинськой, Р. В. Клапоущак, В. Ф. Ясиновськой, Л. Я. Фомич, О. Й. Русалковой, М. М. Томенко и других.

Методической основой исследования стали основные принципы истории фортепианного мастерства и методики преподавания игры на фортепиано, и, прежде всего, приобретенный опыт отечественного и европейского фортепианного искусства. В основу исследования положен комплексный подход, что позволяет рассмотреть проблему становления и развития фортепианного искусства Коломыи, как неотъемлемую составляющую всего долговременного процесса учебы игры на фортепиано.

Научную новизну и теоретическое значение полученных результатов конкретизируют следующие положения и выводы : систематизирован имеющийся фактологический материал относительно исследуемой проблемы; впервые сделана попытка анализа генезиса пианистичной образования Коломыи ХХ век; виднайдено архивные материалы: "Альбом памяти Романы Владимировны Клапоущак" [2], ДАИФО. - Ф. 8, оп. 1, спр. 31 [97], ДАИФО. - Ф. 8, оп. 1, спр. 172 [98]; проведен логико-исторично-биографичний обзор просветительской деятельности известных коломийських пианистов-педагогов. Практическое значение исследования заключается в том, что отдельные положения могут быть использованы в качестве дополнение к учебным курсам методики преподавания игры на фортепиано и истории фортепианного мастерства; в качестве спецкурсов для подготовки преподавателей фортепиано учебных заведений разных типов и видов.

Обоснованность и достоверность научных результатов и выводов обеспечивается анализом теоретического и эмпирического материала, использованием комплекса методов, адекватных предмету исследования, цели и его заданиям.

Апробация результатов исследования : основные положения и результаты исследования были представлены на отчетно-научной конференции студентов Прикарпатского национального университета им. В. Стефаника в 2005 году и оформлены в статью для публикации в сборнике "Эврика - VИ".

Структура работы : работа состоит из вступления, трех разделов, выводов, списка использованных источников (101 позиция) и обширных дополнений

Во вступлении обоснован выбор темы и ее актуальность, сформулированы основные задания работы, изложены методологические принципы исследования, которые базируются на добытом опыте украинского и европейского фортепианного искусства. Определен предмет, цель, задание, научная новизна и теоретическое и практическое значение работы.

В первом разделе - "Предпосылки становления фортепианного искусства Коломыи" - рассмотрены культурно-художественные традиции и музыкально-концертная жизнь города Коломыи, в частности, зарождение коломийського театра; открытие (третьей после Львовской и Перемишлянськой) Коломийськой украинской гимназии; концертная деятельность коломийського "Бояну" и гимназического симфонического оркестра и тому подобное.

Во втором разделе - "Генезис коломийськой профессионального пианистичной образования" - исследована деятельность первых педагогов-пианистов Коломыи : Галины Николаевны Лагодинськой, Евстахий Константиновны Ласийчук, Ксений Милетийвни Кичури, Любовь Дмитриевны Станкевич; рассмотрена просветительско-педагогическая и методическая деятельность Романы Владимировны Клапоущак.

В третьем разделе - "Фортепианное искусство современной Коломыи" - изложено основные пианистични принципы преподавателей музичих школ, Коломийського колледжа и Коломийського института Прикарпатского национального университета им. В. Стефаника.

В выводах работы подведены итоги исследования; определены перспективы дальнейшей разработки вопросов относительно исследуемой проблемы.

РАЗДЕЛ 1. ПРЕДПОСЫЛКИ СТАНОВЛЕНИЯ ФОРТЕПИАННОГО ИСКУССТВА КОЛОМЫИ

1. 1. Культурно-художественные традиции Коломыи как формотворчий музыкальный фактор

В историю украинской культуры город над Прутом - Коломыя вошло прежде всего как важен культурно-художественный центр Галичины, в котором интенсивно развивалось музыкальное и театральное искусство, издательское дело. Зарождение фортепианного искусства Коломыи было подготовленно незаурядными достижениями талантливых краян не только в сфере музыки, но и других сферах искусства и культуры. Среди наибольших достижений следует заметил открытие коломийського театра, создания украинской гимназии, открытия филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко, основание и развитие музыкальных коллективов и обществ.

История города начинается с первой половины XIII века. Первое упоминание о городе относится до 1240 года, хотя по мнению исследователей есть все основания считать возраст города значительно более давним [14, с. 4].

В летописи вспоминается, что в период Киевской Руси Коломыя была достаточно большим поселением и важным центром добычи соли, принося достаточно большую прибыль княжеской казне. О происхождении названия города сохранилось много переводов. Есть упоминания, что за вывоз соли платили таможенный сбор-налог, который звался "Калима", от которой и происходит название города. По другой версии - город назван в честь венгерского принца Калимона. Также существует мысль, что за поселением Заболотив чумаки, которые ехали сюда по соль, останавливались у реки Мий и мыли круги телег от грязи. Собственно, наиболее достоверная версия о происхождении названия города от потока Мия, который здесь впадает в реку Прут (жилище круг Мий)[22, с. 7].

В середине XIV века Коломыю захватили польские феодалы. С 1367 года она входила в состав Молдавского княжества. В конце XIV века Коломыя опять отошла в Польшу и в 1395 году польский король Владислав Ягайло предоставил городу привилегию, за которой, кроме права на проведение субботних торгов, зафиксирован герб Коломыи : на красном поле коронованная голова орла. Однако в разных гербовниках и на городских печатях ХИХ - началу ХХ ст. изображения в гербе трансформировалось в половину орла [19, с. 125].

В 1405 году город достал вийтивство. Почти одновременно Коломыя получила Магдебургское право.

Город росло и развивался. Осев на противоположном правом берегу реки Черный поток, Коломыя стояла на пограниччи Польше, Венгрии и Волощини, и потому постоянно была ареной не только межгосударственных конфликтов и грабительских нападений, но и объектом меркантильных отношений. В результате усиления турецкой агрессии и польсько-турецьких войн XVI - ХVII веков Коломыя не раз испытывала разрушения. Ужасное нападение на город совершила турецкая орда в 1589 году: имущество было почти полностью сожжено, а население уничтожено или порабощено.

После такой руины Коломыю нужно было отстраивать заново. Учитывая естественную незащищенность перед нападениями чужестранцев, город был перенесен дальше на север, на территорию нынешнего центра. Коломыя постепенно начинала возрождаться — в начале ХVИИ века здесь было 8 цехов, насчитывалось свыше 200 ремесленников, в т. ч. 150 пекарей, 10 гончаров, 11 скорняков, 7 портных, 12 сапожников, 8 резников, 8 бондарей, 13 ремесленников разных специальностей — слесари, римари, кузнецы, столяры представляли отдельный смешанный цех. Кроме них, насчитывалось еще 50 варникив соли. Большими предприятиями были 2 водяных мельницы на Пруте. Много мещан чумаковали. Они, арендуя соляные источники на околицах Коломыи, вываривали соль и вывозили ее на Волынь, Киевщину, Литву и другие местности [42, с. 5].

В развитии экономики города большую роль играла торговля. Коломыя имела особенные привилегии, которые запрещали купцам под угрозой потери товара торговать по селам, а исключительно только в городе. Кроме того, купцам категорически запрещалось обходить Коломыю.

В 1772 году после первого разделения Польши большая часть территории покутських земель вместе с Коломыей, отошли в Австрию. Это событие отразилось на жизни города : от Коломыи отошли села, налоги из которых она использовала на свои собственные потребности. За новым административным разделением 1781 года Коломыя была включена к Станиславськой округи и частично потеряла свои бывшие функции уездного центра. До четырехсотлетней полонизации края добавилось новое австро-немецкое влияние, и на околицах города начали возникать немецкие колонии. Уже с 1803 года вблизи Коломыи 40 немецких колонистов учредило поселение Мариямгильф, в 1918 году — возник Багинберг, а в 1933 году — Винщентивка.

В 30-х годах ХИХ века среди прогрессивной части коломийськой интеллигенции твердо сформировалась мысль о неотложной потребности возрождения украинского языка, народных обычаев, культуры. Этому способствовали взгляды Маркияна Шашкевича, Якова Головацького и Ивана Вагилевича - творцов выданного в 1837 году сборника "Русалка Днистровая", идеи которой находили в Коломые самых пылких сторонников и единомышленников. Этот период заложил основы культурно-художественных традиций Коломыи. Именно тогда, после так называемой "весны народов" 1848 года, в городе западом о. Ивана Озаркевича под названием "Девушка на отдаванию, или На милуванне нет силуванне" была поставленная пьеса Ивана Котляревського "Наталья Полтавка". Премьера представления состоялась 27 мая 1848 года, вызвав неслыханный энтузиазм не только среди украинского населения, но и общегородской публики, к которой принадлежали немецкоязычные австрийцы, чехи, поляки и другие [65, с. 2].

Художественным руководителем, режиссером этого события и всех следующих представлений был австрийский офицер-поручитель Алойз Ляйтнер, а исполнителями - активисты украинского национально-культурного движения в Коломые. Представление имело исключительный успех. Из скупых свидетельств современников - отрывок с листа Йосафата Кобринського до Якова Головацького : "С театра иду и зо мной несколько сот Русинов самих веселых. Не набувбисся на руском дивали. Чудо не игра. То другое дело чудо родное слово, видити народное действие. . . " [66, с. 287].

До 1850 года коломийський любительский театр продолжал выставлять переработки о. Ивана Озаркевича, постепенно превращаясь из любительского общества в Коломые на профессиональную путешествующую труппу. Несмотря на то, что деятельность этого театра в городе ограничивалась тремя годами /1848-1850/, для истории театральной культуры края это было незаурядным явлением, которое дало толчок расцвету Коломийського профессионального театра в ХХ веке, где сформировался талант известного актера украинского кино Василия Симчича.

Начиная с 60-х годов ХИХ века, Коломыя стала уникальным издательским центром. По словам Богдана Романенчука : ". . . в издательском участке Коломыя в определенном времени была более более производительна чем любое другой провинциальный городок. . . " [69, с. 197].

Из коломийських типографий выходили небольшими, но постоянными тиражами разные журналы, журналы, отдельные книги и открытки. Инициаторами создания издательства в Коломые были братья Михаил и Теодор Билоуси. Под их руководством увидели свет 600 книг и брошюр, свыше 20 журналов, приблизительно 50 открыток, многих карт, афиш, объявлений, квитанций и другой печатной продукции разными языками. Кроме братьев Билоусив, известными коломийськими частными издателями были: Иван Наумович - серия книг "Читальня" (1870-ые г. г. ), журнал "Наука" (1870-ые г. г. ); Илларион Шушковський и Иван Левицький - журнал "Народная школа" (1875р. ); Сидор Трембицький - журналы "Весна" (1878-1880р. г. ), "Приятель детей" (1881-1883р. г. ); Юлиан Васальський - издательство "Библиотека для русской молодежи" (1894-1914р. г. ) и тому подобное. Известным книгоиздателем также был Яков Оренштайн. В 1909 году он учредил в Коломые издательство "Галицкая накладня". В нем в начале ХХ века выдавались произведения Тараса Шевченко, Ивана Франко, Юрия Федьковича, Марка Вовчка, Пантелеймона Кулиша и другого.

По свидетельству коломийських исследователей-краеведов Николая Савчука и Николая Васильчука все книги из украинской и мировой литературы выдавались под названием "Общая библиотека" [23, с. 102].

С начала XX век в Коломые существовал издание филиала общества "Учительское общество", которое было коллективным органом. Здесь увидела свет серия книг "Выбраны произведения украинского писательства" и много других изданий, которые становились в случае украинским учителям, преподавателям гимназий, студентам и ученикам. После окончания первой мировой войны и в послевоенный период большинство коломийських издательств стали частными и кратковременными. С 1925 года в Коломые действовали четыре издательства "Ока", "Трембита", "Общий книгосборник" и "Издательский Союз Украинской Народной Учительницы". Возрождение издательского дела в Коломые связано с провозглашением независимости Украины в 1991 году. Да, 28 февраля 1992 года коломийськи журналисты и краеведы учредили редакционно-издательский комитет "Энциклопедия Коломийщини" для издания многотомной энциклопедии Коломийщини, где содержатся особенно ценные материалы относительно прошлого Коломыи, в частности, и культурно-художественной жизни. Так на 2005 год вышло пять зшиткив "Энциклопедии Коломийщини".

С 1993 года существует также издательско-полиграфическое общество "Век", основанное на общественных началах. Под руководством директоров Михаила Андрусика и Василия Рябого издано свыше 300 книг, брошюр, открыток, календарей, альманахов, в частности, произведения незаслуженно забытых, репрессированных писателей и тому подобное [23, с. 104].

Из Коломыи ушли много других замечательных начинаний. Это, в частности, общество "Сеч", основанное "Сечевым отцом" Кириллом Трильовським [41, с. 455]; "Русский женский кружок" Наталии Кобринськой; музей "Гуцульщина", основанный в 1926 году Владимиром Кобринським, который десятки лет собирал к нему материалы. Из воспоминаний об этом: ". . . с запалом берется собирать культурные приобретения столетий, чтобы обеспечить для будущих поколений. Это же наследство, которое мы одидичили, с обязанностью передать ее потомкам. Появляется сборник, который со временем превращается в Музей народного искусства "Гуцульщина" им. о. Йосафата Кобринського, гордость жителей не только Коломыи, но всего Покуття и Гуцульщини. Сборник включал этнографию, естественный отдел и историю минувшой суток. . . " [38, с. 311].

Сейчас эта известная культурно-художественная ячейка переименовано в "Музей народного искусства Покуття и Гуцульщини им. Йосафата Кобринського". Коломияни очень гордятся этим музеем, потому что чувствуют что это одно из немногих мест, где национальные традиции не скрывают и не уничтожают.

Особенно важную роль в просветительской жизни Коломыи сыграла Коломийська гимназия - третья после Львовской и Перемишлянськой на галицких поприщах. Ее становление состоялось 1861 года, когда в августе австрийское министерство образования позволило открыть это учебное заведение. Уже 1864-1865 учебного года в гимназии училось 235 учеников, а 24 августа 1871 года заведение получило официальный статус гимназической школы. Директор Теодор Билоус, уделял большое внимание методической и педагогической работе в гимназии, особенно пытался прививать украинским студентам любовь к родным народным традициям, однако шовинистически настроенные учителя делали попытки относительно ополячения украинских гимназистов [9, с. 1].

В 1860-1870-х годах в Коломийський гимназии учились величайшие писатели и художники, известные позже общественные деятели - Василий Стефаник, Владимир Навроцький, Иван Плешкин, Иван Чупрей, Кирилл Трильовський, Лесь Мартович, Марко Черемшина, Михаил Павлик, Остап Терлецький, Ярослав Пстрак и другие светочи украинской культуры и науки.

21 сентября 1900 года в Коломые открыт 1-й класс гимназии с украинским языком: ". . . то было свято целой Коломыи, а даже Покуття. По богослужении, что его отправил о. Кобилянський, собрались представители местных властей, краевой инспектор школ, визитатор Иван Левицький. . . Между гостями был доктор Теофил Окуневський, адвокат из Городенки, посол в австрийский парламент, который делал старание в деле основания этой третьей гимназии с украинским языком учебы в Галичине. . . " [39, с. 87]. Несмотря на такие неудобства, из года в год количество украинских гимназических учеников росли. Так в 1896-1897 учебном году насчитывалось свыше 200 учеников. Первым директором Коломийськой украинской гимназии стал Софрон Недильський (1857-1917 гг. . ) - известный организатор и педагог, который в течение четырнадцатилетнего управления гимназией сумел подобрать добрый педагогический коллектив и так наладить учебно-воспитательную работу, что Коломийська украинская гимназия вскоре стала одной из лучших в Галичине. В разные годы здесь работали педагогами известные украинские культурные деятели, ученые, писатели : Дмитрий Николишин, Владимир Павлусевич, математик Роман Шипайло, который руководил гимназическим хором и исследовал современную украинскую музыку (в 1937 г. выступал, в частности, с рефератом на данную тему), Богдан Левицький, Орест Козьма - энтузиаст изучения языка эсперанто, Олекса Ковбуз, Иван Баб'юк, Иван Храпливий, Антин Княжинський, Роман Рубингер и много других. Все это были люди высокой культуры, широкого мировоззрения, которые не ограничивались преподаванием своего предмета, а добивались действительно всестороннего развития своих воспитанников [5, с. 149].

". . . Гимназия в Коломые слыла добрую, выставляла суровые требования в науке и кто выходил из нее в свет, тот уже вероятно имел все основания к дальнейшим научным студиям" [63, с. 41].

Из стен украинской гимназии Коломыи вышло немало талантливых студентов, которые продолжили дальнейшую учебу во Львове, Кракове, Вене и Праге. Одним из самых одаренных выпускников гимназии был Ярослав Барнич, которому суждено было стать известным украинским композитором. Он известен как автор знаменитой оперетты "Гуцулка Ксеня" [86].

В 1921 году по инициативе директора гимназии Прокопия Мостовича был создан симфонический оркестр. Но эта первая попытка была неудачной. Справа создание оркестра на то время была очень актуальной, поскольку при гимназии существовал хор под руководством профессора Романа Шипайла, который исполнял такие произведения как "Кавказ" Станислава Людкевича, "Гайдамака" Иосифа Кишакевича, что требовали сопровождения симфонического оркестра. Профессор Шипайло вынужден был приглашать на репетиции профессиональных музыкантов, даже членов военного оркестра местного полка пехоты, поскольку среди учеников на то время не было музыкантов, которые бы играли на духовых инструментах.

В 1924-1925 годах в Коломые проживал профессиональный дирижер, а впоследствии преподаватель Высшего музыкального института им. М. Лысенко Филипп Баран. Следует отметить, что он был не только талантливым дирижером, но и высокопрофессиональным исполнителем, который владел многими струнными, деревянными и медными духовыми инструментами [41, с. 158]. Филипп Баран сумел объединить вокруг себя талантовитих учеников, создав таким образом почву для создания гимназического симфонического оркестра.

Первое публичное выступление этого коллектива состоялось на концерте по поводу юбилея директора гимназии Прокопия Мостовича. Оркестр выполнил два "Венгерских танца" Йоганнеса Брамса. С того времени ни один музыкальный праздник, который происходил в гимназии и других школах города, не обходился без участия ученического симфонического оркестра под руководством Филиппа Барана. Этот оркестр стал настоящей профессиональной школой для многих гимназистов, которые впоследствии вошли в состав симфонического оркестра при филиале Высшего музыкального института им. М. Лысенко в Коломые.

Когда в 1990 году в Коломые состоялся Первый всемирный собор духовной Украины, город очень торжественно отмечал одновременно два события: 90 лет со дня открытия Первой украинской коломийськой гимназии и возобновления ее деятельности. На торжестве по случаю этого праздника прибыли выпускники бывшей гимназии из всего мира: известные ученые, писатели, политические и культурные деятели. "Встречи, воспоминания, речи. Торжественно открыто на фронтоне гимназии памятную доску первому директору этого учебного заведения Софрону Несельскому. . . " [1, с. 1].

До 1939 года в Коломые существовала гимназия украинского педагогического общества "Родная школа", которая имела также прекрасных педагогов. Директор Антин Микитюк преподавал латинский язык; Игнат Загребний - математику и физику; Ирина Чопанивська-Загребна - польский язык; Степан Рурак - географию; Олег Калитовський - природоведение, астрономию; Владимир Масевич - украинскую литературу; Дмитрий Опришко - историю; Остап Свитлий, Мария Билинська - немецкий язык; о. Иван Станецький - религию.

В своей деятельности "Родная школа" ставила ударение на национальное воспитание молодежи и перебирала ответственность за программу учебы украинского языка в публичной школьной системе. Она заботилась о фондах на удерживание школ, сотрудничала с учительским коллективом и имела постоянную связь с родителями школьных детей. Основой доходов "Родной школы" была оплата за учебу детей в школе, однако этого не хватало на покрытие всех расходов, потому гражданство облагало налогом себя месячными членскими вкладами, которые доповняли пожертвования из-за границы [41, с. 83]. Учеба в школах общества "Родная школа" происходило в соответствии с учебными планами и программами из разных предметов, среди которых обязательным был предмет "пение". Этот предмет выкладывался в школах на протяжении четырех лет учебы. Кроме уроков музыки, в народных школах общества музыкальное образование получалось также в кружках, на курсах, в гимназиях "Родной школы". Весомое место занимала музыка в учебном процессе учительских семинаров. Чтобы учиться в семинарии, необходимо было сложить вступительные экзамены из предметов, которые преподавались на курсах. Первый год учеба был подготовительным, и после его окончания переводили на первый курс семинарии, где были такие учебные предметы как музыка и пение. На следующих трех курсах, кроме музыки и пения, обязательной была игра на скрипке [84, с. 174-175].

"Родная школа" с каждым годом приобретала популярность среди украинского общества, а название "Украинское педагогическое общество" фиксировалось в официальном делопроизводстве.

Таким образом, Коломыя стала не только образовательным центром, но и мощным ячейкой культурно-художественных традиций западно-украинского региона. Возникновение театра, деятельность педагогов школ и гимназий, открытия типографий направлялось в русло национального возрождения самобытной культуры украинского народа.

Коломияни с гордостью пошановують своих земляков, выдающихся деятелей нашей культуры и науки, подвижников украинского национального возрождения таких как о. Йосафат Кобринський, о. Иван Озаркевич, Михаил Голинський, Роман Шипайло, Филипп Баран, Ярослав Барни и много других, которые сделали весомый вклад к общей культурно-художественной казне края.

1. 2. Музыкально-концертная жизнь Коломыи первой половины ХХ века

Весомую страницу в культурно-художественном процессе Коломыи занимала концертная жизнь, тематические вечера и вечерницы, которые играли важную роль в развитии местной культуры и создавали большое влияние на воспитания молодые.

Начиная со второй половины XIX века, музыкально-концертное движение в Коломые стало обычным явлением повседневной жизни города. Но, невзирая на это, концерты и выступления музыкальных коллективов носили любительский характер, хотя многочисленные тематические музыкальные вечера, посвященные памяти Т. Г. Шевченко и других деятелей украинской культуры, были очень интересными.

С начала XX века концертная жизнь в Коломые особенно активизируется. Именно в этот период здесь появляется серьезная профессиональная база для развития музыкального искусства. Первым центром сплочения украинской интеллигенции в Коломые, основой культурной жизни города стало музыкально-хоровое общество "Коломийський Боян".

"Коломийський Боян" официально был основан в 1895 г. В декабре этого же года было утверждено руководство общества, а также принят устав [83, с. 180-181].

Передовая интеллигенция и общественность города приложили много усилий, чтобы общество певца начало свою работу. Инициаторами и основателями "Коломийського Бояна" были: Павел Ильницький, Анеля Недильська, Антония Кульчицька, Тит Заячкивський, Григорий Кульчицький, Иван Черкавський, Софрон Недильський, о. Тит Войнаровський, о. Клим Кульчицький, о. Теодозий Курп'як, Александр Кульчицький, Рудольф Левицький, Олекса Печерский.

Хор "Коломийський Боян" сразу начал активную работу над репертуаром и подготовкой разных концертов. 23 июня в 1898 г. был организован концерт Саломеи Крушельницькой - оперной певицы, известной из выступлений в столичных городах Европы и Америки, и музыкального общества "Коломийський Боян". В программе концерта были арии из опер Джузеппе Верди "Сила судьбы", Джоакино Россини "Семирамида", романсы Николая Лысенко "Тебя, моя любко единственная" и "Когда наступил замечательный имей". Хор "Боян" выполнял "Улицу" Филарета Колесси, мужской хор пел "Наша Ганка" Залиського-Желенського. Следовательно, славная певица не считала для себя в качестве несоответственно выступать вместе с молодым тогда любительским хором. Это может свидетельствовать о достаточном уровне подготовки хора.

Первым дирижером "Коломийського Бояна" был о. Теодозий Курп'як, который работал с коллективом свыше десяти лет. Впоследствии некоторое время, хором дирижировал о. Зенон Кириллович.

В 20-30-х годах ХХ века дирижером хора был Роман Ставничий - большой энтузиаст хоровой музыки. Он вернулся в 1921 г. после первой мировой войны в Коломыю и, хотя работал адвокатом, много времени, энергии, таланту отдавал музыке. Руководил хором также Роман Шипайло, учитель математики в гимназии, а общие выступления с симфоническим оркестром происходили под руководством Романа Рубингера, директора музыкальной школы [83, с. 185].

Хор начал свое существование как любительский коллектив, но впоследствии, благодаря сотрудничеству общества с ведущими галицкими художниками, "Коломийський Боян" достиг достаточно высокого профессионального уровня. Большое значение в культурно-просветительской жизни Коломыи имели так называемые "вечеринки" и "вечерници". Эти вечера имели большое значение в воспитании украинской молодежи Галичины. "Вечеринки" и "вечерници" были развлекательно-просветительскими мероприятиями, которые устраивали украинские коломияни еще от 60-х годов ХХ века.

В начале 1890-х гг. организаторы "вечерниць" уже рекомендовали участникам стиль одежды : народный или визитовий. Танцевали по большей части под музыку духового оркестра (58-го пехотинского полка), а впоследствии - под музыку джазового ансамбля.

Традиционными были новогодние "вечерници", которые проводились в среде коломийських гимназистов. Для проведения этих вечеринок участники готовили маскарадные костюмы. Танцевальная программа начиналась с вальса, после которого шли мазурки, кадрили, но особенно популярной считалась коломыйка.

Кроме развлекательных "вечерниць" с танцами, очень распространенными были "Шевченковские вечерници", которыми отмечались традиционные Шевченковские годовщины. На таких "вечерницях", как правило, декламировали стихи Кобзаря, звучали песни и тому подобное. Шевченковские вечерници организовывали коломийськи ячейки обществ "Просвещение", "Русский женский кружок" и другой. В период 20-30-х гг. ХХ века эти "вечерници" были традиционными.

В декабре 1903 года Коломыю посетил Николай Виталиевич Лысенко. Приезд метра состоялся в рамках триумфального турне по Галичине и Буковине по случаю 35-летия его творческой деятельности. "Коломияни приветствовали его величественно. 16-го декабря 1903 года вечером стало движение на перроне станции. Празднично убранное общество мистян с большим волнением ожидало дорогого гостя. На перроне был выставлен довжезний обоев из сечевиков и гимназистов. С приездом поезда члены комитета вывели из вагона достойного гостя. . . Под команду кошевого печенижинськой Сечи В. Мацька все Сечи отдают украинскому музыкальному кобзарю первый поклон, стоголосое "Слава"!, а хористы "Бояна" и гимназисты отпели "Многая лета". . . " [51, с. 3].

Особенно стоит отметить весомое позитивное влияние Николая Виталиевича Лысенко на своих коллег и творческой молодежи Коломыи. По словам Юрия Ясиновського : "М. В. Лысенко впервые обратил внимание композиторов-галичан на народнопесенные сокровища, которые должны стать главной опорой в формировании творческой личности" [96, с. 4].

17 декабря 1903 года, хор "Коломийського Бояну" под руководством о. Теодозия Курп'яка поздравил Николая Виталиевича Лысенко концертом. В ответ тронутый композитор исполнил свои фортепианные произведения. За воспоминаниями внучки композитора Совета Лысенко, за собранные во время концертов средства Николай Лысенко открыл музыкальную школу в городе Киеве.

До сегодняшних дней в Музее истории города Коломыи хранится инструмент фирмы Gustav Roster, на котором играл Николай Лысенко [Дополнение №1. Фото сделано автором и вмещено в дополнении].

В 20-30-ые гг. XX ст. активизируется концертная деятельность общества "Боян". Неоднократно организуются юбилейные концерты, посвященные памяти Ивана Франко, Дениса Сичинського, Николая Лысенко, Эдварда Грига. Как отмечалось выше, творческим руководителем коллектива в это время был талантливый дирижер Роман Ставничий, который приложил немало усилий для того, чтобы поднять хор на высокопрофессиональный уровень.

Большое значение имели концерты, посвященные обрядовым праздникам [29]. Одним из таких был концерт, который состоялся 13 января в 1923 г. в "Кассе ощадносте" при содействии общества "Коломийський Боян" и "Женского кружка в Коломые". Концертная программа была разнообразной, звучали произведения как украинских так и зарубежных авторов.

В первой части прозвучали произведения:

1. В. Кравченко - М. Березовский "Песня весны" (мешаный хор в сопровождении фортепиано).

2. О. Маковей - Ф. Колесса "В горах гром гудит" (мужской хор).

3. Р. Леонкавалло "Паяцы", ария Недди и Сильвио (дуэт сопрано и баритона в сопровождении фортепиано).

4. Р. Шуман "Хор цыган" (мешаный хор в сопровождении фортепиано).

5. М. Лысенко "Думы лирника" (струнный оркестр украинского театра).

6. А. Вахнянин "Наша жизнь" (мужской хор).

Во второй части: Дмитрий Николишин "Новогодняя сказка" - сценическая поэма.

После концерта состоялось обрядовое действо "Маланчин вечер". Во время этого действа выполнялись колядки и щедривки, а молодежь, которая принимала участие в празднике, представила костюмированное действо [97].

В 1927 году проводился концерт памяти Дениса Сичинського, на каком солисткою выступила София Ковбузова. Фортепианное сопровождение вела Елена Коссакова, которая была одной из первых учениц открытого в 1903 году во Львове Высшего музыкального института им. М. Лысенко. С 1921 г. она проживала в Коломые, и постоянно участвовала в работе хора, поет в альтах и аккомпанируя на фортепиано [5, с. 151]. На "Вечере украинской песни" в 1930 году, выступил с рефератом Дмитрий Николишин. В программе звучали произведения "Льодолом" и "Летние тона" Николая Леонтовича, "Хотя бы сия петух знудив" Станислава Людкевича и "Новая Атлантида" Филиппа Козицького. Спиваки-коломияни Ирина Гисовська и Ирина Павлюк выполняли романсы Николая Лысенко, Дениса Сичинського, Ярослава Лопатинського, Богдана Вахнянина. Фортепианное сопровождение - Ирина и Анна Гисовськи, Елена Коссакова, Мария Ставнича (дочь Андрея Чайкивського).

В 1930 году Общество Взаймной Помощи Украинскому Учительскому провело юбилейный праздник по случаю 25-летия своего основания. Хор учителей выполнил учительский гимн "Приносим присягу" на слова Марийки Пидгирянки с музыкой Станислава Людкевича, хоры "Казака несут", "Ой пряду, пряду", "Щедрик" Николая Леонтовича и кантату "Хвалим этот день" Станислава Людкевича на слова Юрия Шкрумеляка. Оба произведения Станислав Людкевич написал специально для Общества Учителей. Певица Ирина Синенька-Иваницька украсила концерт романсами Станислава Людкевича "Тайна" и "Одна песня голосненька" [Дополнение №2].

Большой концерт в Коломые был посвящен 20-ым годовщинам смерти Николая Лысенко, где звучали авторские произведения: кантата "Радуйся, ниво неполитая", "Щедривка" и "Рождественская псальма". Была поставленная опера-минутка "Ноктюрн", а певец Михаил Голинський выполнил "За думой дума", "Гетманы, гетманы" и арию Андрея из оперы "Тарас Бульба". Хором дирижировал Роман Ставничий, оркестром - Роман Рубингер. На этот концерт отозвался рецензией во львовской газете "Дело" Станислав Людкевич, который приехал на это торжество. В рецензии автор выразил ряд замечаний как музыкант-профессионал, но в целом дал высокую оценку концерту: "Хотя и очень поздно, потому что только что 22 октября ц. г. (в 1933 г. ), и все-таки достойно и со всем пиетизмом отмечала украинская музыкальная общественность Коломийщини 20-летия смерти М. Лысенко святочным концертно-драматическим вечером, устроенным Музыкальным институтом им. Николая Лысенко и "Коломийським Бояном". . . Свято предупредила краткая и содержательная речь проф. Шипайла (Романа). . . "Коломийський Боян" в нынешнем немного укрепленном составе представлял собой очень добрый и податливый голосовой материал, очевидно, музикально и интонационно чистый, особенно в альтах и басах" [96, с. 4].

Интеллигенция города активно участвовала в хоре, многие музикальних люди с энтузиазмом пели в хоре. Среди них стоит вспомнить директора "Центросоюзу" Владимира Левицького, тенора Клима Гнатюка, и много других. В своей рецензии С. Людкевич высоко оценил выступление певца Михаила Голинського, считая, что "солопения Лысенко лучше всего лежат в стиле и голосе певца" [96, с. 4]. С. Людкевич писал:".больше всего для меня неожиданным культурным достижением Коломыи на этом празднике было представление Лисенковой одноактовки "Ноктюрн" в том виде, как она была инструментуемой мной в 1921 г. на камерный оркестр, почти исключительно силами филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко под руководством Романа Рубингера, который должен был в это дело вложить разве огромную сумму труда. Хотя музыка произведения в вокальной, как и в инструментальной партии несет в себе немало технических трудностей и тонкостей, и однако целость вышла и под обзором сценическим и музыкальным настолько сложно и интеллигентно, что можно ее было от начала до конца прослушать с приятностью даже музикальним слушателям". Закончил статью С. Людкевич словами: "Лисенкивське свято в Коломые убрало все черты украинской манифестации с показом местных музыкальных и культурных сил. Слушателей можно было начислити приблизительно на 2000 народу всех слойв, местных и приезжих, между ними и значительное число чужих. Аранжери праздника . . . хорошо исполнили свою культурную обязанность" [96, с. 4].

Среди первых исполнителей оперы "Ноктюрн" Николая Лысенко были: М. Савка - сверчок, М. Сельська-Березовська - цвиркунка, Маруся Витвицька - вакханка, Ирина Николишин - панна, Клим Гнатюк - офицер, Ирина Шипайло - мать. Следует отметить, что в 1936 году опять ставили в одном из концертов эту оперу и тогда исполнителями были: Мария Сельська - сверчок, Мария Савкивна - цвиркунка, Ольга Яцишин - вакханка, Ирина Николишин - панна, Клим Гнатюк - офицер, Елена Коссакова - мать.

В 1930 году, один из концертов, организованных "Коломийським Бояном", начинался вступительным словом писателя Андрея Чайкивського. Потом звучали хоровые произведения "Гремит" и "В садике" Богдана Кудрика, "Ой чего ты почернело" и "В перетику ходила" Станислава Людкевича, а также выступления певцов - баритона Ярослава Геник-Березовского и сопрано Анни Гисовськой. Фортепианий сопровождение вели Елена Коссакова и Ольга Новодворская. Украшением вечера стало выступление пианистки Ирины Сатурськой, которая выполнила "Первую рапсодию" Николая Лысенко [56, с. 374]. В том же году был проведен праздничный концерт, организованный обществом "Просвещение" в Коломые, на котором выступили хоры читален "Просвещение" из Печенижина, Воскресинець, Ракивчика, Березовая Нижнего, хор учителей из Коломыи. В концерте звучали произведения Филарета Колесси, Виктора Матюка, Сидора Воробкевича, Николая Леонтовича, Ярослава Ярославенка и других композиторов.

Ученики гимназии также подготовили концерт, в программу которого вошли хоры "Иван Пидкова" и "Ой что в хате за дымовое" Николая Лысенко, "Ой и туда гора" Александра Кошиця, "Чорнушко, душко" Николая Леонтовича. В качестве дирижеров гимназического хора выступили Дмитрий Николишин и Роман Рубингер. Оркестр учеников под дирижированием Филиппа Барана выполнил увертюру Николая Лысенко к опере "Наталка-Полтавка". В концерте выступили также пианистка Ярослава Мельникивна и скрипач Владимир Цисик, тогда ученики гимназии, потом профессиональные музыканты.

Особенно широко каждый год отмечались шевченковские дни. К этим концертам готовились очень серьезно, ответственно как хор "Боян", так и другие хоры - мужской и женской гимназий, хор учителей, сельские хоры в районах. Эти мероприятия были могучим средством патриотического воспитания, осмыслением значения поэта для украинского народа. Можно привести отдельные примеры программ таких концертов, которые показывают широкий репертуар исполнителей, их внимание к лучшим образцам музыки на слова Тараса Шевченко [Дополнение №3].

К 70-ым годовщинам смерти Тараса Шевченко (в 1931 г. ) "Коломийський Боян" подготовил кантату "Радуйся, ниво неполитая" Николая Лысенко, хоры "Корсар" Станислава Людкевича, "Сон" Кирилла Стеценка. Организаторы пригласили певицу из Львова Одарку Бандривську, которая выполнила солопения Николая Лысенко, Кирилла Стеценка, Якова Степного. Участвовала в концерте и пианистка Галя Лагодинська, а Пашись Шипайло (дочь Романа Шипайла) декламировала "Сон" Тараса Шевченко. Фортепианное сопровождение - Елена Коссакова, Галя Лагодинська и Ирина Сатурська [Дополнение №4].

В 1932 году молодежь средних школ города провела праздничный концерт к 71-ым годовщинам смерти поэта. Мешаные хоры обеих гимназий выполняли "Завещание" Михаил Вербицького, "Днепр ревет" Дениса Сичинського, "Сосонко, ты моя" Александра Кошиця и "Дудочник" Николая Леонтовича. В заключение концерта прозвучала кантата "Бьют пороги" Николая Лысенко, а оркестр учеников выполнил увертюру Феликса Мендельсона "Фингалова пещера". В концерте также выступили пианистка Ирина Николишин и скрипач Богдан Задорожний, тогда ученики гимназии. В дальнейшем Ирина Николишин на протяжении многих лет работала концертмейстером Берлинской оперы, а Богдан Задорожний - заведовал кафедрой немецкого языка во Львовском государственном университете им. И. Франко.

В 1932 году общество "Просвещение" провело праздничный концерт, в котором со вступительным словом выступал Андрей Чайкивський, а хоры школ "Родная школа" под руководством Романа Ставничого выступили рядом с хорами читален "Просвещение" из Шепаривцив и Воскресинець.

Концерт "Коломийського Бояна" того же года включал кантату "Шевченкови" Кирилла Стеценка, хор "Считаю в неволе" Дениса Сичинського. Пианистка Галя Лагодинська исполнила произведения Франца Шуберта-Ференца Листа "Маргарита за прялкою" и "Венеция и Неаполь". Фортепианное сопровождение - Ирина Сатурська, Ольга Новодворская, Маруся Витвицька и Василий Витвицький.

В концерте "Бояна" в 1934 году участвовал певец Михаил Голинський, который исполнял произведения Остапа Нижанкивського, а трио в составе коломийських музыкантов Романа Рубингера (скрипка), Якова Козарука (виолончель) и Марусе Витвицькой (фортепиано) аккомпанировало певцу.

Гимназическая молодежь подготовила того же года к концерту кантату "Шевченкови" Кирилла Стеценка, "Хор подземных кузнецов" Станислава Людкевича, ученики декламировали стихи поэта, а скрипач Василий Баран исполнил "Испанскую симфонию" Эдуарда Лало.

В 1935 году "Коломийський Боян" торжественно отмечал свое 40-летие. Был приглашен первый дирижер хора о. Теодозия Курп'яка. В праздновании участвовали также хоры из Станиславова - "Станиславивський Боян" и "Мысль". Сводный хор возвышенно выполнил кантату на слова Тараса Шевченко "Выбор гетмана" Бориса Кудрика, посвященную "Коломийському Боянови". Кроме о. Теодозия Курп'яка, хорами дирижировали Иван Недильський, Ярослав Барнич, Роман Шипайло и Роман Ставничий, оркестром - Роман Рубингер. В программе вечера прозвучали: "Симфония" Михаила Вербицького в редакции Станислава Людкевича, "Улица" Филарета Колесси, "Сон" Кирилла Стеценка, "Из окрушкив" Остапа Нижанкивського, "Щедривка" Филарета Колесси, музыкальная картина "Ктитор" Богдана Вахнянина. С речью выступил Роман Шипайло. Партию фортепиано выполняли Элеонора Гонтова и Маруся Витвицька [Дополнение №5]. Концерт 1935 года включал выполнение "Коломийським Бояном" "Вечерниц" Петра Нищинського и "Шевченковой хаты" Василия Барвинського, выступление тенора Михаила Голинського, который выполнил "И золотой, и дорогой" Дениса Сичинського, "Зачем мне красота" Богдана Вахнянина, "Проходят дни" и арию Фомы из оперы "Ресниц" Петра Печениги-Углицького. Скрипач Евгений Козулькевич выполнил "Весеннюю сонату" Людвига ван Бетховена, "Каприс" Николо Паганини, а Пашись Шипайло декламировала стихи Тараса Шевченко. Со вступительным словом выступал Дмитрий Николишин [Дополнение №6].

В 1936 г. концерт подготовили совместно "Коломийський Боян" и филиал Высшего музыкального института им. М. Лысенко. Тогда хор и оркестр выполнил такой сложный для выполнения непрофессиональными коллективами произведение, как кантата-симфония Станислава Людкевича "Кавказ", а также произведение этого же композитора "Ой отточу товарища". В концерте участвовал певец Михаил Голинський. Хором дирижировал Роман Ставничий, оркестром - Роман Рубингер.

Нами представлен далеко неполный перечень концертов, которые постоянно проводились с начала XX века и до 1939 года силами коллективов "Коломийського Бояна", ученических хоров и оркестров, сельскими хорами и тому подобное. Следует отметить, что в концертах звучали произведения высокой сложности, такие как кантаты "Бьют пороги" и "Радуйся, ниво неполитая" Николая Лысенко, "Шевченкови" Кирилла Стеценка, "Кавказ" Станислава Людкевича и тому подобное.

На коломийських сценах широко звучала музыка композиторов Михаила Вербицького, Станислава Людкевича, Василия Барвинського, Кирилла Стеценка, Остапа Нижанкивського, Филарета Колесси, Виктора Матюка и других. Дирижерами были действительно талантливые люди, глубоко преданные музыке, которые докладывали много сил, энергии, времени, добиваясь высокого уровня выполнения произведений : Роман Шипайло, Роман Ставничий, Дмитрий Николишин. Концерты всегда становились большим праздником для общества города и районов, готовились долго и старательно. находили отзыв среди жителей Коломыи. Об этом может свидетельствовать и рецензия Станислава Людкевича на один из концертов, где содержится высокая оценка исполнителям со стороны очень требовательного профессионала. Молодежь росла с малых лет с мелодиями этих произведений, это был тот звуковой фон, который убивался в память с самых молодых лет и становился основой музыкальной культуры на всю жизнь [96, с. 4].

Отдельно стоит вспомнить о концертах, посвященных персональным ушануванням, в частности творчеству Эдварда Грига, где была выполнена такая сложная вещь, как "Олаф Тригвасон", что было действительно подвигом коломийських музыкантов [97].

Очевидцы вспоминают также такие важные концерты, как праздничные академии к 30-летию (в 1928 г. ) и 40-летию (в 1937 г. ) писательской деятельности Ольги Кобилянськой. Первый раз приезжала сама юбилярша, которую встречали на вокзале граждане города и околиц. Тогда пела София Ковбуз. А на вечере в 1937 г. с речью выступила Елена Кисилевська, выдающаяся общественная деятельница, посол к польскому сейму, редактор и издатель журнала "Женская судьба", который выходил в Коломые. Реферат о литературном творчестве писательницы произнесла на то время еще молодая, но уже известная писательница Ирина Вильде. Хор "Коломийського Бояна" выполнил "Вылетали сизые орлы" и "Шумит, гудит дибровонька" Михаила Гайворонського. Также было поставлено представление за повестью Ольги Кобилянськой "Апостол черни" под названием "души Криц". Эта повесть потом в советское время была запрещена, не включалась в издание произведений писательницы, как националистическая. Опять увидела свет аж в 1993 году. Режиссером представления был О. Скалозуб, актерами: В. Рогужинський, В. Яцишин, Ж. Лисогирська, Д. и С. Базакивни. Дирижером хора был Роман Ставничий, оркестру - Роман Рубингер.

Важно также вспомнить о концертах к юбилеям Иванны Биберович, слав-ной артистки украинского передвижного театра Ивана Биберовича, которая доживала свои годы в Коломые и там похоронена; вечера в честь Елены Кисилевськой и другие.

Коломийськи любители музыки приглашали к своему городу на концерты выдающихся певцов, которые часто проживали и выступали за рубежом. О первом приезде Саломеи Крушельницькой в Коломыю в 1898 г. вспоминалось выше. Следующее ее выступление состоялось в 1928 году, аж через 30 лет и прошел с большим триумфом.

Часто приезжал в Коломыю певец Михаил Голинський, который участвовал в шевченковских концертах и давал самостоятельные выступления. Особенно запомнился коломиянам концерт 9 июня 1931 года, когда певец приехал совместно с композитором и пианистом Нестором Нижанкивським. В первом отделе концерта звучала украинская музыка: "Ой вербо, вербо" Станислава Людкевича, "Не пойте мне сей песни" Дениса Сичинського. Во втором отделе певец выполнил "Черемоше, брате моего" Станислава Людкевича, "Миновали лета молодий" Остапа Нижанкивського, а также арии из опер Джакомо Пуччини "Тоска" (ария Каварадосси из IIИ действия) и Умберто Джордано "Андре Шенье". Во втором отделе концерта Нестор Нижанкивський выполнил свою собственную "Прелюдию и фугу", "Коломыйку", а также "Листок к альбому" Василия Барвинського и "Листок к альбому" Станислава Людкевича. Следует отметить, что хотя Михаил Голинський лишь короткое время училось в коломийський гимназии, но город оказал на него сильное влияние, поскольку в своих многочисленных воспоминаниях певец вспоминал друзей из Коломыи, образ жизни в городе, как пел то ли сольные вещи, то ли в хоре еще будучи гимназистом, и с уважением называл дирижеров - Романа Ставничого, Романа Шипайла, Романа Рубингера [5, с. 156].

Вспоминая о приезде других наших славных певцов, надо назвать концерт Иванны Синенькой-Иваницькой, который состоялся 5 февраля в 1935 г., когда певица выполняла по большей части украинскую музыку. Тогда звучали солопения "садок вишневый" Николая Лысенко, "Нет, не пой песен веселых" Якова Степного, "Ночь мглистая вьюга" Виктора Косенка, "Приди" Нестора Нижанкивського. В концерте прозвучали также арии из опер: Марцелини из "Фиделио" Людвига ван Бетховена, Маргариты из "Фауста" Шарля Гуно, Леоноры из "Трубадура" Джузеппе Верди. Под аккомпанемент пианистки Маруси Витвицькой и скрипача Романа Рубингера звучали колядка "Ой дивнее рождение" Василия Барвинського, "Аве Мария" Шарля Гуно. В завершение вечера артистка исполнила народные песни "Половина сада цветет", "Ой сяду я, сяду за тиссовым столом" в обработке Василия Барвинського и "В воскресенье утром", "Гандзя-цаца, молодая женщина" Ярослава Лопатинського.

Большой радостью для коломиян был приезд в середине 30-х годов примадонны Харьковского оперного театра Марии Сокил-Рудницькой с пианистом и композитором Антином Рудницьким. Звучали произведения "Ой поля, вы, поля" Василия Барвинського, "Одинокая" Антина Рудницького, "Спи, дитинко моя" Станислава Людкевича, "Грузинская песня" Сергея Рахманинова, "Жнецы" Сергея Василенка, "Сладко пел соловей" и "Жить будем, жить"! Рейнгольда Глиера. Во втором отделе концерта выполнялись "Они стояли молча" Виктора Косенка и "Когда бы то ты могла", "Колыбельная" Юлия Мейтуса, а также арии из оперы "Отелло" (песня об иве Дездемони) Джузеппе Верди, ария Тоски из одинименной оперы Джакомо Пуччини и ария Кумы из оперы "Чародейка" Петра Чайковского.

Приезжали в Коломыю также такие артисты, как певец Модест Менцинський, пианистка Владимира Божейко, скрипач Юрий Крих. Это безусловно збагачуло музыкальная жизнь города и воспитывало музыкой граждан.

Таким образом, следует отметить, что Коломыя, начиная со второй половины XIX века постепенно становилась важным центром культурно-художественной и духовной жизни Галичины. Главное место в этом процессе принадлежало музыкальным обществам и организациям, которые образовались в Коломые. Расцвет этих организаций приходился на 20-30-ые гг. XX века. Украинские музыкальные, педагогические общества просвещений, организации, такие как Коломийська филиал Высшего музыкального института им. М. Лысенко, "Просвещение", "Коломийський Боян", "Родная школа" создали почву для развития музыкально-концертной жизни Коломыи. Необходимо отметить, что концерты которые происходили в Коломые привлекали внимание населения, ведь на сцене выступали такие звезды мировой и отечественной сцены как Владимира Божейко, Михаил Голинський, Модест Менцинський, Саломея Крушельницька, Юрий Крих. Важное значение для воспитания украинской молодежи имели вечерници и музыкальные и литературно-драматические вечера. Фактически это были единственные мероприятия досуга для молодежи.

Следовательно, расцвет музыкально-концертной жизни города Коломыи был подготовлен культурными достижениями украинцев не только в сфере музыки, но и в других сферах культуры и искусства, что мало незаурядное влияние для генезис профессионального пианистичной образования Коломыи.

Высший музыкальный институт им. М. Лысенко в первой половине ХХ века охватил разветвленной сетью филиалов всю Галичину. Это важное событие знаменовало переход украинской музыкальной культуры на профессиональный путь. От самого начала основания Коломийськой филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко и в течение всего времени существования ваме здесь училось больше всего ученики-пианистов и работало больше всего преподавателей по классу фортепиано. Профессиональный уровень педагогов-пианистов постоянно совершенствовался и имел огромное влияние на развитие фортепианного искусства Коломыи в дальнейшем.

РАЗДЕЛ 2. ГЕНЕЗИС КОЛОМИЙСЬКОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПИАНИСТИЧНОЙ ОБРАЗОВАНИЯ

2. 1. Первые коломийськи пианисты-педагоги

В начале ХХ века центр музыкального образования Галичины сосредоточился в Высшем музыкальном институте им. М. Лысенко во Львове, основанном в 1903 году. Это музыкальное заведение было организовано на основе Музыкального общества им. М. Лысенко, которое образовалось на базе Союза Певцов и Музыкальных Обществ. Становление пианистичной образования Коломыи тесно повязане с основанием филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко в Коломые в 1927 году. 6 февраля этого же года состоялись первые общие собрания, на которых было избрано директором филиала Романа Рубингера. В состав руководства также вошли Ирина Мисюкова и Юрий Крих [85, с. 3]. По инициативе филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко в Коломые неоднократно происходили разнообразные музыкальные мероприятия: концерты, презентации и тому подобное.

Высший музыкальный институт им. М. Лысенко в первой половине ХХ века охватил разветвленной сетью филиалов всю Галичину. Это важное событие знаменовало переход украинской музыкальной культуры на профессиональный путь. От самого начала основания Коломийськой филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко и в течение всего времени существования ваме здесь училось больше всего ученики-пианистов и работало больше всего преподавателей по классу фортепиано. Профессиональный уровень педагогов-пианистов постоянно совершенствовался и имел огромное влияние на развитие фортепианного искусства Коломыи в дальнейшем.

Современники вспоминают, что "первый концерт, проведенный музыкальным институтом, вызывал бурю эмоций. Публика с воодушевлением приветствовала музыкантов-исполнителей" [98]. Филиал приобретал большую популярность среди коломиян, особенно в музыкальных кругах.

Открытие музыкальной школы на базе филиала (в 1928 г. ) способствовало поднесению авторитета музыкального института. Директором школы стал Роман Рубингер, который объединил вокруг себя талантливых педагогов и музыкантов.

Роман Павлович Рубингер /1893 - 1964 гг. / родился в Снятини, где его отец был урядником "Снятинського Бояну". Там закончил местную школу, а впоследствии учился во Львовской частной музыкальной школе. После окончания Высшего музыкального института им. М. Лысенко во Львове в 1921 году Роман Рубингер приехал в Коломыю, где вместе с женой Раисой Дунайской активно участвовал в культурно-художественной жизни города [Дополнение №7].

Знакомство Романа Рубингера с Романом Ставничим, положительно повлияло на развитие "Коломийського Бояну". Первый стал дирижером оркестра, а второй - дирижером хора.

В 1928 году Коломыю посетил композитор Станислав Людкевич, который был инициатором заснавання Коломийськой филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко. Большая заслуга в открытии первой украинской музыкальной школы в Коломые принадлежит Роману Рубингеру. Он работал в ней от 1928 до 1964 года, хотя впоследствии филиал как таковую закрыли, а осталась только музыкальная школа [48, с. 4].

Тридцать лет с 1928 по 1958 годы Роман Рубингер был бессменным директором музыкальной школы. По словам Галины Грабець : "Господин Роман в сердцах людей всегда останется человеком-патриотом, человеком, который любил и понимал музыку и воспитывал младшее поколение, подносил его таланты до наивысшего уровня" [17, с. 2].

Помещением филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко в Коломые были две комнаты тогдашнего Народного Дома (сейчас это помещение "Музея народного искусства Покуття и Гуцульщини им. Йосафата Кобринського"). Одна из комнат была круглой, "симпатичной" [56, с. 374]. Педагогов сначала было немного: кроме директора Романа Рубингера - учителя игры на скрипке, работали некоторое время в начале учительницы фортепиано Анна Гисовська и Ирина Сатурська, виолончелист Яков Козарук, который вел также музыкально-теоретические предметы. С 1930 года в филиале Высшего музыкального института им. М. Лысенко начала плодотворно работать Галина Николаевна Лагодинська, которая переехала в Коломыю из Дрогобыча.

Г. М. Лагодинська принадлежала к тем деятелям украинской музыкальной культуры, имена которых по известным причинам долгие годы замалчивались. О ней есть лишь очень скупые биографические сведения, вмещенные в "Энциклопедии украиноведения" [24], "Книге о Надвирнянщину: Страгора" [78], "Истории Гуцульщини" Николая Домашевського, "Биографическому словарю Прикарпатья" Владимира Полека, "Украинской музыке" Антина Рудницького [21,67,72]. Отдельную информацию можно получить из собственных воспоминаний Галины Лагодинськой и ее мужа Осипа Залеського [25,56], но статьи Ирины Таран "Галицкая пианистка Галя Лагодинська" [79].

Известная пианистка, музыкальная деятельница, писательница и педагог Галина Николаевна Лагодинська /1900-1964 гг. / родилась в городке Делятини на Надвирнянщини в почтенном семействе Николая и Клавдии Лагодинських [Дополнение №8].

Отец - адвокат, общественно-политический деятель, доктор права. Как активный член Украинской радикальной партии, создал в Делятини читальню "Просвещения", а также был избран послом в Венский парламент /1907-1918 гг. / и Галицкого сейма /с 1913 года /. Николай Лагодинський принимал активное участие в создании военизированных отделов Сечевых Стрелецов, Общего Украинского Совета, Национального Совета ЗУНР, был весьма заслуженным среди краян человеком благодаря своему неутомимому, плодотворному и разнообразному труду. Иметь - полностью отдавала себя семье, но всегда находила время для активной общественной деятельности, во всем помогая мужчине. В семействе Лагодинських также подрастала сестра Гали Ярослава-Александра (1903-1936 гг. ), в будущем известный автор поэзий и опо-видань из гуцульського жизни, которая выступала в литературе под псевдонимом Леся Верховинка и печаталась в журналах "Молодая Украина", "Новые пути", "Мир ребенка", что выходили во Львове в 20-х годах ХХ века [ 21, с. 484-485].

Начальное образование дочери получили дома, так как родители не хотели посылать своих детей к польской школе. Они росли в доме, где витал настоящий украинский национальный дух, где в большом почете был Тарас Шевченко с его бессмертным "Кобзарем".

Гимназическую учебу Галя Лагодинська закончила во Львове в гимназии Святых Сестер Василиянок. Одновременно изучала в Высшем музыкальном институте им. М. Лысенко игру на фортепиано у профессора Марии Криницькой, теоретические дисциплины - у профессора Станислава Людкевича. В 1921 году она выехала в Вену для дальнейшей учебы. Музикологични предметы изучала в Венском университете и частной музыкальной школе Кайзера, а также дополнительно училась игры на фортепиано у пианистки Софии Днестровской (из Рудницьких), ученицы знаменитых Ежи Лялевича и Эмиля фон Зауера в венской Майстершуле.

Рассказы о годах своей учебы в Вене Г. Лагодинська представила в статье к журналу "Овид" - "Мое воспоминание о Софии Днестровской" Чикаго. - Овид - 1957. - Ч. 4 [56, с. 372].

После окончания музыкальных студий в Вене молодая пианистка вернулась в Галичину и с запалом приступила к работе. В течение многих лет она работала учительницей игры на фортепиано в разных филиалах Высшего музыкального института им. М. Лысенко Станиславив (1923-1929 гг. ), Дрогобыч (1929-1931 гг. ), Коломыя (1931-1941 гг. ), опять Станиславив (1941-1944 гг. ).

Вспоминая тогдашнюю жизнь в Коломые, уже в Америке, через много лет, Галина Николаевна Лагодинська-Залеська писала ". . . люди с большой любовью относились к музыке и это чувствовалось все время и на каждом шагу. Почти не было украинского семейства в городе или селе, что не стояла бы в тесном контакте с музыкальной жизнью. Одни пели, вторые играли, другие дирижировали или организовывали музыкальные импрези - и все то по собственной воле и охоты, ни без какого принуждения и обязанности - а все вместе не пропускали ни одного события, чтобы участием в ней засвидетельствовать свою любовь к музыкальному искусству" [56, с. 382]. "Я взялась с запалом к труду, потому что и было с кем работать. Большинство учеников были талантливы, и, что важнейшее, любили музыку и пристально работали так, что на добрые последствия нашего обоюдного труда не надо было долго ожидать. Уже первые экзамены и пописи показали продвижения учеников, а это было заохотою и для них, и для меня к еще большему настойчивому труду. Еще сегодня имею в памяти всех тех моих учеников, их образ так выразительно рисуеться в моих воспоминаниях, что иногда вроде бы живыми вижу их перед собой" [56, с. 373].

Среди большой когорты учеников-пианистов Г. М. Лагодинськой в Коломийский филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко следует выделить таких Маруся Витвицька-Сливинська (в США); Люба Коссак-Баб'юк (многолетний преподаватель Львовской консерватории им. М. Лысенко); Надежда Недильська (преподаватель Музыкального института в Филадельфии); Леся Шипайло (в США); Юрий Новодворський (долголетний заведующий фортепианного отдела Ивано-Франковского музыкального училища им. Д. Сичинського); Любомир Ковалив (пианист из "Божьей ласки", погиб в годы войны); Ярослав Турянський (в США); Надежда Корвацька (в Коломые); Наталия Степаняк (погибла в годы войны); Дария Михайлив-Ставнича (в Ивано-Франковске), Оксана Яремич (в США) и много-много других [5, с. 159].

Как учительница по классу фортепиано Г. Лагодинська давала своим ученикам очень добрую подготовку, выставляла перед ними высокие требования и это проявлялось в весомых результатах. Ее педагогическая методика была направлена на якнайширше ознакомление учеников с музыкальной литературой разных эпох и стилей : на каждую лекцию надо было приносить новый этюд, все новые пьесы, что приучало к самостоятельному труду и давало добрые навыки читки нот из листа (a prima vista). Изучали произведения композиторов от Йогана Себастьяна Баха, классиков, романтиков к музыке ХХ век, украинскую музыку, в частности, произведения Станислава Людкевича, Василия Барвинського, Нестора Нижанкивського и других композиторов. Кроме педагогической деятельности Г. Лагодинська часто выступала с сольными концертами, о чем свидетельствуют афиши того времени. В газете "Дело" за 1927 г. вмещена статья Василия Барвинського "Концерт Гали Лагодинськой", где написано: "Первую попытку утвердиться перед публикой на самостоятельном концерте, который состоялся в начале декабря 1927 году в Станиславе, малая пианистка Галя Лагодинська. Ее концертная программа состояла из произведений: Й. Брамс "Рапсодия Es Dur№", Р. Шуман "Новелетта fis moll", Л. Бетховен "Соната As Dur", Ф. Шопен "Скерцо cis moll", несколько миниатюр украинских композиторов. Это выступление Василий Барвинський считал полностью удачным и висловловим пожелание, чтобы талантливая пианистка "продолжала свой труд и соревнование на том пути, что особенно в началах не все устлан мальвами" [7].

Имея законченное музыкальное образование, Г. М. Лагодинська не переставала совершенствоваться как пианистка и потому доезжала во Львов на лекции известного пианиста Егона Петри, который в 1929-1932 годах проводил во многих европейских городах майстеркурси, распространяя пианистичну систему Феруччо Бузони. Также она много работала на радио, в частности, для записи концертных программ, сданных в 1936 - 1937 гг. к СУПроМу для радиотрансляций [32, с. 64].

К сожалению, труд "на ежедневный хлеб" не дал возможность Г. М. Лагодинський присвятитися исключительно пианистичному искусству, но она часто выступала на концертах как пианистка и концертмейстер певцов-солистов, ни на мгновение, не прекращая свою музыкально-просветительскую деятельность. После 1944 года она выехала на эмиграцию сначала в Вену, а потом в Аргентину, где в Буэнос-Айресе преподавала фортепиано в музыкальной школе при монастыре оо. Василиянив. Летом 1955 года переехала в Америку в город Буффало. Работала учительницей игры на фортепиано и управительницей отдела Музыкального института в Нью-Йорке. Осенью того же года она вышла замуж за известного музыковеда, композитора, дирижера, многолетнего директора Станиславивськой филиалы Высшего музыкального института им. М. Лысенко в 1921-1933 годах профессора Осипа Залеського. Они были знакомые еще с молодых лет, когда их связывал общий творческий труд.

Кроме многолетнего труда пианистки-педагога Галина Николаевна Лагодинська-Залеська плодотворно работала на литературной ниве, писавши рецензии, статьи, заметки, спогади-сильветки об украинских и иностранных художниках-музыкантах. В частности, она написала подробные воспоминания о труде в Коломые, что вышли печатью в книге "Над прутом в лузе. . . " [56]. В этих воспоминаниях она тепло вспоминает Романа Рубингера, указывая на высокий уровень его учеников-скрипачей. К наилучшим ученикам Романа Павловича относит Владимира Цисика, позже известного солиста и профессора Украинского музыкального института в Нью-Йорке, Богдана Задорожного, позже профессора, заведующего кафедры Львовского университета им. И. Франка, который сохранил любовь к музыке на всю жизнь и активно участвовал в работе художественной самодеятельности университета. Вспоминает также Вильгельма Барана, потом члена оперного оркестра в Вене, а также Богдана Запутовича, Богдана Фиглюса, Миру Стефанив, Любу Сатурську. К этим фамилиям надо еще прибавить Таню Беленькую (потом закончила Львовскую консерваторию им. М. Лысенко, умерла молодой), Сергея Винярського, Дарию Кассиян, Нусю Кибюк (закончила Львовскую консерваторию им. М. Лысенко), Лиду Коссак (потом архитектор, умерла), Марту Коссак (сейчас Волошинська, в Коломые), Ярослава Баб'юка ( доктор фармакологии в Праге)[56, с. 372].

В панораме музыкальной жизни Коломыи первой половины ХХ века Г. М. Лагодинська появляется небудничной, по-своему уникальной личностью, а ее деятельность как пианистки-педагога и просветителя сыграла важную роль в национальном возрождении края. Она не только учила своих учеников пианистичний ловкости, но и вселяла в их юные души любовь к прекрасному, к родной украинской земле, ее истории и народу.

Отдельно следует отметить, что в 30-х годах ХХ века в Коломийський филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко, кроме выше названных преподавателей, также работали: скрипаче Мариян Зегартовський, Йозефина Фрейлих, Карло Баумгартен, Мечислав Райс, Франтишек Фрелих; пианисты Чеслава Давискиба, Мариям Фрелих, Едита Фрелих. Это свидетельствовало о высоком профессиональном уровне Коломийськой филиала Высшего музыкального института им. М. Лысенко, поскольку здесь учились не только дети украинцев, а также поляков и евреев. Такие высокопрофессиональные педагоги, как Роман Рубингер и Галина Лагодинська давали действительно профессиональную подготовку.

В заключение каждого полугодия в филиалах Высшего музыкального института им. М. Лысенко происходили экзамены и пописи (концерты учеников). На этих пописах-концертах ученикам-скрипачам аккомпанировали ученики-пианисты, что также заставляло хорошо и быстро овладевать музыкальным текстом. На экзамены часто прийзджав профессор Станислав Людкевич, который тогда был инспектором филиалов института. Одним из таких концертов-экзаменов был концерт, который состоялся 27 июня в 1932 г., в программе звучали произведения:

1. Данкля "Менуэт" (скрипичный квартет в сопровождении фортепиано). 2. Г. Венцель "Марш" (фортепиано).

3. П. Чайковский "Мазурка", "Итальянская песня" (фортепиано).

4. Л. Бетховен "Для Элизы" (фортепиано).

5. Р. Шуман "Schniterliedchen", Песня охотника (фортепиано).

6. Гельмесбергер "скрипичный квартет".

7. Гелер "Hansen und Banhen" (фортепиано).

8. Бюргмюлер "Цыгане" (фортепиано).

9. Ш. Берио "Концерт" №6 (для скрипки из фортепианом).

10. Ф. Шуберт "Скерцо" B - dur (фортепиано).

11. Е. Григ "Вальс", "Танец слона" (фортепиано).

12. Гольтерман "Реверие" (для виолончели из фортепиано).

13. Л. Шпор "Концерт" d - moll (для скрипки из фортепиано).

14. Ф. Мендельсон "Писня без слов" g - moll (фортепиано).

15. В. Моцарт "Фантазия" (фортепиано).

16. Туча "Скрипичный терцет" c - moll i g - moll [98].

Влияние профессора Станислава Людкевича на музыкальную жизнь Коломыи было очень весомо. Известны его статьи об организации музыкального образования и его роли в становлении Высшего музыкального института во Львове и филиалов в других городах. Композитор видел отсутствие пособий по музыкально-теоретическим предметам и считал для себя необходимым их подготовить. Да, в Коломые вышел печатью учебник из теории музыки, а потом и из сольфеджио. Безусловно, вред было времени и сил такого человека, как автора грандиозных полотен "Кавказа", "Завещания", "Наймита". Но художник считал, что такой труд окупится, она необходима, поскольку верный был своему мнению, выраженному еще в начале века, что музыкой воспитываем не музыкантов, а граждан. Приезды Станислава Людкевича в Коломыю безусловно влияли в значительной степени на уровень подготовки учеников филиала, воспитывали у них ответственность за свои выступления. После прослушивания учеников профессор Станислав Людкевич отбирал нескольких кандидатов на пописи елевив (учеников Института) во Львов, где съезжались ученики со своими учителями всех филиалов [Дополнение №9].

В 1937-1938 годах в таких пописах-концертах участвовали ученике Коломийськой филиалы Высшего музыкального института им. М. Лысенко фортепианного класса Галины Николаевны Лагодинськой : Маруся Витвицька, Люба Коссак, Любомир Ковалив и Юрий Новодворський; классу скрипки Романа Рубингера : Мирослав Стефанив и Богдан Запутович [5, с. 160].

В тяжелые послевоенные годы высокий уровень музыкальной школы хранился благодаря труду таких музыкантов, как завуч школы Василий Якуб'як - музи-кознавець, композитор, дирижер; педагог по классу фортепиано Евстахия Ласийчук, воспитанница фортепианного класса Василия Барвинського в Высшем музыкальном институте им. М. Лысенко во Львове.

Евстахия Константиновна Ласийчук /1911-1958 гг. / родилась в с. Река Косивського района в семье священника. Ее отец был музыкально одаренным человеком - играл на скрипке и дирижировал хором. В 1927 году будущий педагог поступила к Высшему музыкальному институту им. М. Лысенко во Львове. С 1939 года начала работала в музыкальной школе города Коломыи преподавателем по классу фортепиано. [Дополнение №10].

О Евстахию Ласийчук, к сожалению, не сохранилось конкретных сведений. Учитывая это, автор исследования считает возможным опираться на достоверность воспоминаний о Есть. К. Ласийчук, которые сохранились в памяти благодарных учеников. "Это была преданна музыке человек, память о которой хранят все ее ученики" - слова Любовь Дмитриевны Станкевич, которая во время личной встречи с автором, отметил основные принципы фортепианной методики, которые были особенно близкими и наиболее ценными у ее учительницы, - Евстахий Константиновны Ласийчук. Это, прежде всего - требование ясности и проглядности фортепианной фактуры в выполнении, что мало на цели прослидковувати развитие музыкальной мысли. Точное изучение нотного текста, на мысль Есть. К. Ласийчук, позволяло понять подтекст, который крылся между строками.

Рассказывая о своей учительнице игры на фортепиано Любовь Станкевич подчеркнула, что при всей своему пристальному вниманию к виртуозному развитию ученика, Есть. К. Ласийчук в первую очередь воспитывала музыкой - недаром из ее фортепианного класса вышли известные педагоги-пианисты. Уже в первые послевоенные годы она подготовила к вступлению в консерваторию ряд учеников, среди которых Люба Коссак, Юрий Новодворський, три сестры Левицьки, - Дзвенислава, Александра и Оксана, сестры Кокодинськи, Ярема Якуб'як, Любовь Станкевич и другую.

Среди других известных коломийських пианистов следует вспомнить такую уникальную личность как Ксения Милетийвна Кичура, которая сочетала в себе две фигуры - музыканта и художника.

Ксения Милетийвна Кичура - Курбанович /1912 - 1969 гг. / родилась в городе Коломыи в семействе законодателя и писателя Милетия Кичури и пианистки Марии Глинськой. Училась в коломийський гимназии "Родной школы". Еще с детства увлекалась музыкой и изобразительным искусством [Дополнение №11].

Основы графики и занятия живописью получила во Франции в Высшей художественной школе. До сегодняшних дней сохранились эскизы акварельной росписи церкви села Шепаривци около Коломыи, отдельные работы в открытках, выполненные талантливой художницей К. М. Кичурою. Музыкальное образование получила во Львовском Высшем музыкальном институте им. М. Лысенко. Начиная с конца сороковых годов, Ксения Милетийвна Кичура начала предоставляла преимущество игре на фортепиано: учредила музыкальную школу в Косови, как филиал Коломийськой, а позже стала преподавателем по классу фортепиано в детской музыкальной школе №1 города Коломыи, где работала до последних своих дней.

В статье о К. М. Кичуру Мирослава Грушевская пишет: ".не любила фальшь ни в чем: ни в музыке, ни в отношениях между людьми. Всегда готова была помочь коллегам, а для чужих - далекая и замкнутая в себе. Память о ней, как о талантливой личности писанкове город хранит и уважает для потомков" [16, с. 2].

Активную роль в развитии пианистичной образования в Коломые сыграла также Любовь Дмитриевна Станкевич /нар. в 10. 10. 1928 г. /. Из ее класса вышли такие последователи, как: Игорь Сербинський (преподаватель музыкального училища им. Д. Сичинського в г. Ивано-Франковске); Светлана Войцехивська (учительница фортепиано в ДМШ №1 м. Коломыи); Квитослава Прокопов (учительница фортепиано в ДМШ №1 м. Коломыи); Богдана Овчаренко (преподаватель Коломийського педагогического колледжа Прикарпатского национального университета им. В. Стефаника); Ирина Бакай (учительница фортепиано в ДМШ г. Винница); Ирина Мацишин (учительница фортепиано в ДМШ г. Чебоксары); Светлана Гнатюк (учительница фортепиано в ДМШ г. Черновцы).

Любовь Дмитриевна Станкевич родилась в городе Станиславу в семье врача-рентгенолога, однако вскоре родители переехали на постоянное место проживание в Коломыю. С 1935 г. Л. Д. Станкевич училась в школе, а с 1939 г. в детской музыкальной школе г. Коломыи в классе фортепиано Евстахий Константиновны Ласийчук. В 1942 году после тяжелой лучевой болезни, на сороковом году жизни умер отец - Дмитрий Станкевич. После окончания школы, в 1947 году Любовь Дмитриевна поступила на фортепианный отдел Львовского государственного музыкального училища. Ее преподавателем и наставником по классу фортепиано была Елена Ивановна Кашкина [Дополнение №12].

Однако, после окончания первого курса музыкального училища Л. Д. Станкевич вынуждена прервать учебу, в связи с семейными обстоятельствами - арестом матери. В это время она работала учительницей по классу фортепиано. Только 28 января 1949 года Л. Д. Станкевич смогла продолжить учебу во Львовском государственном музыкальном училище, которую успешно закончила в 1951 году.

Молодая учительница получила направление в музыкальную школу городка Чорткив на Тернопольщине, где занималась преподавательской и концертмейстерською деятельностью.

В 1957 г. Любовь Дмитриевна переехала на постоянное место проживание к городу Коломыи и начала активную педагогическую деятельность в детской музыкальной школе №1, где работала до 20 июня 1988 года, когда согласно поданного заявления вышла на заслуженный отдых. Проживает Л. Д. Станкевич в г. Коломыя по адресу: улица М. Грушевского 76/2.

Как вспоминает ученица Любовь Дмитриевны Станкевич Ирэна Ткачук, ее учительница излучала энергичность, а за внешней простотой прятались сила и мужество, которые позволили невзирая на все жизненные трудности пронести свой педагогический талант и посвятить его родной школе. Уроки в классе фортепиано Л. Д. Станкевич проходили очень творчески: педагог учила понимать стиль каждого композитора и для этого понимания советовала читать много музыкальных литератур.

После встречи автора из Л. Д. Станкевич осталось впечатление, что встретилась с человеком лирического состава, элегантным и искренним. Среди своих главных педагогических принципов преподаватель считает:

-индивидуальний подход к ученикам;

-максимум труда, усилий и терпеливости;

-досконале знание нотного материала;

-авторитарнисть против ученика и родителей;

-чисельнисть средств труда.

Также, в своих воспоминаниях, кроме выше отмеченных, Л. Д. Станкевич вспоминает таких педагогов-пианистов, которые в 50-80-х годах ХХ века плодотворно работали, развивая и приумножая лучшие традиции коломийськой пианистичной образования : Мария Карачевська, Ярослава Мельник, Леонора Коссак, Александра Левицька, Любовь Карп'юк, Ирина Билинська, Вера Губач, Зеновия Гоянюк и другие.

Следует отметить, что за воспоминаниями многочисленных очевидцев особенно плодотворной и интересной была деятельность известной коломийськой пианистки Романы Владимировны Клапоущак.

2. 2. Просветительско-педагогическая деятельность пианистки Романы Клапоущак

Украинская культура помнит и чествует имена тех численных тружеников, которые своим самоотверженным трудом непрестанно будили национальное самосознание, воспитывали молодежь в духе высокой морали и патриотизма. Из забвения выныривают имена талантливых и преданных личностей.

Одним из таких деятелей украинской музыкальной культуры была Романа Владимировна Клапоущак-Гумилович /1909 - 1981 гг. . / - ведущий преподаватель по классу фортепиано детской музыкальной школы №1 города Коломыи, прекрасный человек, жизнь которого служила образцом честного отношения к труду, самоотверженному служению искусству [Дополнение №13]. К сожалению, единственным источником сведений о жизни и просветительско-педагогической деятельности пианистки являются воспоминания ее учеников и "Альбом памяти Романы Владимировны Клапоущак", который хранится в фондах Музея коломийськой детской музыкальной школы №1 [2].

Из автобиографии известно, что Р. В. Клапоущак-Гумилович родилась 28 апреля 1909 года в селе Топиривцях теперь Городенкивського района в семействе сельского учителя Владимира Гумиловича, где детям сызмальства прививали любовь к учебе и труду. Родители считали необходимым даты образование девочкам, хотя в то время это было нелегко и необязательно. Ее отец был музикальною человеком - хорошо играл на скрипке, а мать замечательно пела. В семействе было пятеро детей: Евгения, Наталия, Романа, Степан и Маруся.

Мать рано умерла и отец женился во второй раз. С того времени Романа редко приезжала в родне Топиривци, учась в народной школе им. Княгини Ольги в городе Коломыи. В 1924 году Романа Володимиривна поступила на подготовительный курс учительского семинара кружка "Родная школа", а в 1931 поступила к Консерватории польского музыкального общества во Львове, где училась в классе солопения и брала частные уроки игры на фортепиано. Однако Романа Володимиривна хотела учиться в Высшем музыкальном институте им. М. Лысенко, ведь знала, что фортепиано и вокал выкладывался в этом заведении на значительно высшем уровне, а профессорско-преподавательский состав славился именами преподавателей : Станислав Людкевич, Нестор Нижанкивський, Николай Колесса. . . В 1933 году ей удалось перейти к Высшему музыкальному институту им. М. Лысенко. Ее преподавателем по вокалу стала известная певица Любовь Улуханова, а преподавателем по классу фортепиано - известный композитор и пианист Нестор Нижанкивський. После блестящего окончания Высшего музыкального института им. М. Лысенко в 1935 году Р. В. Клапоущак переехала в Коломыю и начала работать в филиале Высшего музыкального института им. М. Лысенко. Она с большим энтузиазмом и энергией включилась в водоворот музыкальной жизни города и района, активно участвовала в концертах как солистка Коломийського музыкально-драматического театра.

Следует отметить, что большая когорта учеников Р. В. Клапоущак. наследуя свою учительницу, избрали музыку делом своей жизни. Одна из ее лучших выпускниц Александра Левицька - доцент кафедры специального фортепиано Львовской государственной консерватории им. М. Лысенко, Лариса Дударева - преподаватель Тернопольского государственного музыкального училища им. С. Крушельницькой, Надежда Волошинська, Лидия Гримак-грабар - преподаватели Ивано-Франковского государственного музыкального училища им. Д. Сичинського, Любовь Фомич-Дорош, Оксана Дмитренко, Мария Гула, Лидия Круль - учителя по классу фортепиано Коломийськой детской музыкальной школы №1.

Вспоминая о Роману Владимировну Клапоущак как педагога по классу фортепиано, ее бывшие ученики в первую очередь подчеркивают особенный воспитательный потенциал ее индивидуальных уроков, собственно уже сама личность преподавательницы, ее отношения к людям, в частности к ученикам, были высокоэтичным образцом для каждого.

Главной чертой Р. В. Клапоущак была требовательность к работе учеников ее класса и в первую очередь к себе. "Она постоянно работала над собой: совершенствовалась, воспринимала новое, успехи учеников никогда не расценивала как свои достижения или преимущество собственной фортепианной методики. С активной заинтересованностью преподаватель относилась к музыкальным успехам учеников, судьбы учеников и искренне желала им помочь. Невозможно было представить, что урока по любым причинам не будет, что он сократится или педагог в это время будет заниматься любыми своими делами. Невзирая ни на что, Романа Володимиривна систематически проводила уроки, никогда не считалась со своим порою, уделяя максимум усилий и терпения каждому ученику для раскрытия и развития его музыкальных способностей" [2, с. 21].

На занятиях по фортепиано Р. В. Клапоущак много работала над техничнимим упражнениями, над вокальным чувством фразы, "пения" на фортепиано, над динамикой. Основной была работа над выразительностью, которая каждый раз выплывала из конкретного содержания и стиля того или другого фортепианного произведения.

В своей преподавательской деятельности Романа Володимиривна опиралась на основные методические принципы Нестора Нижанкивського, который, как отмечалось выше, был ее преподавателем по классу фортепиано в Высшем музыкальном институте им. М. Лысенко. По словам ученицы Р. В. Клапоущак Надежды Волошинськой, подход к изучению произведения был очень аккуратен и педантичен. Преподаватель воспитывала у своих учеников хорошее благородное звучание, идеалом которого была напевность. Также постоянно совершенствовалась ритмичная организация игры, стройность метрической пульсации. Развитие техники ученика формировалось на таких принципах:

-видчуття свободной руки в запястье, локти и плечи, ощущения свободы всего тела;

-точна атака звука, ясное, разборчивое фортепианное произношение;

-мицни закругляющие пальцы - основа точной пианистичной техники. В "Альбоме памяти Романы Владимировны Клапоущак" приведены ряд воспоминаний учеников о ее работе. Со слов Оксаны Дмитренко известно, что Романа Володимиривна много работала над раскрытием содержания произведения, а основой этого считала исполнительское интонирование, вокальное ощущение фразы : ведение методической линии и соответствующие содержательные ударения в мелодии и фактуре. Звук независимо от динамики должен был быть мягким "напевным, благородным - не сухим, не резким". На рр - должен звучать выразительно, а на ff - мягко, но полно [2, с. 17].

Александра Левицька вспоминает большую последовательность и настойчивость в роботе Р. В. Клапоущак как заведующей фортепианным отделом Коломийськой детской музыкальной школы №1. Это касалось в первую очередь налаживания четкой системы пианистичной образования учеников, что позволяло ощутимо поднять профессиональный уровень випусникив ДМШ города Коломыи. Она охватила все ровные учебы - начальный, средний, более высокий. В младших классах Р. В. Клапоущак существенно повысила требования относительно музыкальной грамотности. Также, автор находит подтверждение в рассказах Надежды Волошинськой, которая вспоминает классные концерты-занятия для начинающих, на которых все ученики исполняли произведения, а потом обсуждали техническую проблематику, интонирование каждой пьесы за таким порядком:

-загальне впечатления от выполнения учеником программы, в частности, отмечались успехи или недостатки сравнительно с предыдущим выступлением;

-ривень сложности программы;

-ривень овладение выполняемой программой:

-художня сторона выполнения;

-втилення образного содержания;

-технична сторона выполнения;

-присутнисть творческого момента в выполнении;

-сценична выдержка, артистическая, эмоциональность.

Р. В. Клапоущак разработала последовательность упражнений и этюдов для воспитания всех важнейших навыков фортепианной игры в младших и средних классах. Последовательное развитие этих направлений позволило вывести отдельных учеников старших классов на уровень концертного выполнения [2, с. 10].

Большое внимание уделялось развитию самостоятельности ученика, и это считалось "необходимым условием успеха ученика" [2, с. 14]. Педагог помогала в организации домашних занятий ученика, складывании расписания его "рабочего дня", поощряла к самостоятельному музикування - необходимого условия расширения музыкального кругозора ученика.

Для развития пианистичной мастерства важными оказались именно находки Романы Владимировны относительно методики преподавания игры на фортепиано. Так она предоставляла исключительно большого значения доброму и правильному налаживанию игрового аппарата учеников : она сохранила и развила характерную для классической фортепианной педагогики детальную работу над развитием пальцев, в то же время предоставляя большого значения освобождению запястья и кисти руки.

В методике Р. В. Клапоущак значительно усилился сознательный аналитический подход к работе над произведением. Изучение фактуры с целью точного понимания и полифоничного строения и фразувальной логики каждого голоса приводило к формированию "наилучшего" и обязательного варианта аппликатуры, который фиксировался в нотном тексте. Аналитический подход был положен также в основу работы над педализацией, что исключало возможность ее механической проработки.

Как вспоминает Любовь Дорош, охватывание целостности произведения предусматривало анализ его формы, условное выделение небольших частей, которые обозначались цифрами. Однако в старших классах учительница предоставляла своим ученикам, уже значительную свободу труда : система обучения была направлена от конкретности и дисциплины на начальной стадии учебы к самостоятельности и индивидуальному становлению старшего ученика [2, с. 12].

Большое внимание Р. В. Клапоущак уделяла проблематике стиля, разнообразно и конкретно развивая требования к звучанию, интонированию и темпо-ритму :

-звукова сторона - качество звучания, соотношения пластов фактуры, амплитудная динамика, обладание артикуляцией, педализацией;

-темпо-ритмична сторона - точность ритма, правильность выбора темпа, его стойкость, обладание агогичними нюансами;

-якисть пианизму, пианистичне воплощения содержания произведения.

Главным средством раскрытия содержания произведения считала исполнительское интонирование: качество звука, "тон", ведение мелодичной линии и соответствующие смысловые ударения в мелодии и фактуре.

Таким образом, во время проработки фортепианного произведения со своими учениками преподаватель Р. В. Клапоущак использовала своеобразное разделение на этапы:

-грамотне изучение нотного текста - главный источник знаний о произведении; преодоление недостатков разбора, сосредоточения внимания на многих объектах: высота звуков, ритм, артикуляция, аппликатура и тому подобное;

-робота над отдельными частями и разнообразными деталями произведения; формирование и развитие навыков выразительного интонирования мелодии;

-робота над целостностью формы и завершенностью выполнения; своевременное - с учетом психологических особенностей ученика и сложности выполняемой музыки - изучения наизусть;

-розмежування работы над произведением и его выполнением;

-створення педагогом атмосферы публичного выступления : предыдущие репетиции в разнообразной обстановке на разных инструментах. Тонкая музикальнисть Р. В. Клапоущак - преподавателя по классу фортепиано - характеризует ее как музыканта в свое время, представителя стиля сецессии, а в то же время позволяет говорить о возрождении в ее пианистици шопенивсько-нижанкивських традиций. Это в полной мере касается основополагающего принципа ее методики, в основе которой самым главным является как содержание музыки, так и много отдельных составляющих, таких как утонченность мелодичной и гармонической интонации, мягкость звучания, гибкость пианистичного аппарата и тому подобное.

Воссоздание традиций Нестора Нижанкивського в педагогике Романы Владимировны имеет важное значение еще и по той причине, что она выступала в качестве последователя и яркого представителя украинского фортепианного искусства.

Ученике Р. В. Клапоущак систематически работали над изучением фортепианных произведений разных композиторов. Собственно было создано новое синтезирующее качество выполнения, которое стало существенной характеристикой пианистичной школы Коломыи.

Фортепианная методика Романы Владимировны Клапоущак имела большое влияние на развитие фортепианной педагогики в Коломые в целом. Собственно плеяда пианистов-педагогов, таких как Галина Лагодинська, Евстахия Ласийчук, Ксения Кичура-Курбанович, Любовь Станкевич, Романа Клапоущак сумели объединить вокруг себя большое количество учеников-пианистов и последователей, талантливых музыкантов разных поколений среди которых: Любовь Баб'юк, Александр Козаренко, Дзвенислава, Александра и Оксана Левицьки, Богдан Луканюк, Юрий Новодворський, Стефания Павлишин, Ярема Якуб'як, Юрий Ясиновський и много-много других. Именно это дает все основания утверждать о создании в Коломые пианистичной образования высокого уровня.

Раздел 3. ФОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОЙ КОЛОМЫИ

3. 1. Методические принципы преподавания игры на фортепиано коломийських педагогов

С провозглашением независимости Украины 24 августа 1991 года начинают состояться значительные изменения во всех сферах жизни украинского народа. Постепенно открываются новые, раньше запрещенные цензурой, страницы развития музыкальной культуры Коломыи, возвращаются забытые или умалчиваемые имена композиторов и исполнителей; возобновляются традиции и празднования национальных праздников; организуются ряды концертов, встреч, которые становятся украшением музыкальной жизни города, :

- концерт к 100-летию со дня рождения С. Людкевича;

- вечер ансамбльной фортепианной музыки при участии преподавателей Львовской государственной консерватории им. М. Лысенко сестер Дзвенислави и Александры Левицьких;

- концерт студентов-пианистов Львовской государственной консерватории им. М. Лысенко классу профессора Лидии Крих из произведений украинских композиторов. Вступительное слово - кандидат искусствоведения, профессор Наталия Кашкадамова;

- сольный концерт доцента кафедры специального фортепиано Львовской государственной консерватории им. М. Лысенко, заслуженной артистки Украины Етели Чуприк и студентов ее класса;

- концерты студентов класса преподавателей Ивано-Франковского государственного музыкального училища им. Д. Сичинського - Оксаны Купновицькой, Игора Сербинського, Надежды Волошинськой, Ольги Назаренко, Дарий Коцюмбас, Оксаны Бахталовськой;

- концерты симфонического оркестра Института искусств Прикарпатского национального университета им. В. Стефаника;

- концерты симфонического и духового оркестров Ивано-Франковского музыкального училища им. Д. Сичинського и других коллективов.

Доброй традицией стало проведение вечеров, посвященных памяти выдающихся украинских композиторов и исполнителей, в частности, славных пианистов Василия Барвинського и Дарий Гординськой-Каранович [95, с. 6].

Известны далеко за пределами Украины уроженцы Коломыи, ее музыкальная гордость: Стефания Павлишин - доктор искусствов



Вернуться назад