Художественные выставки в Украине в 2006 году

Украинское изобразительное искусство во все периоды бытия нашего народа было тем важным фактором, который способствовал созданию и сохранению независимости, государственности и духовной самодостаточности. И сегодня украинские художники своей деятельностью утверждают высокие идеалы гуманизма и демократии. В 2006 году значительно расширился диапазон творчества художников и их творческих поисков шло утверждение предыдущих художественных достижений. Одним из показателей такой творческой активности стала организация и проведение большого количества художественных выставок от малых вернисажей к большим экспозициям, где был представлен широкий срез современного искусства Украины.

Весомыми культурными событиями года были международные и всеукраинские выставки на поприщах нашего государства. Показательным здесь можно считать то, что значительный резонанс приобрели не только столичные, но и региональные выставки.

Традиционно Министерство культуры и искусств Украины вместе с Национальным союзом художников Украины организуют Всеукраинскую художественную выставку "Живописная Украина", которая происходит в рамках Международного Шевченковского литературно-художественного праздника "В семье вольной, новой". Выставка уже побывала на полтавской, запорожской, винницкой, черниговской земле, на Сумщине, Херсонце, Черкащине, Хмельниччине и тому подобное. А в 2006 году она проходила в Одессе. В мероприятии участвовали 180 живописцев из всех областей Украины, которые демонстрировали свои работы в разных выставочных залах города. Да, в Музее западного и восточного искусства были представленные "традиционалисты", среди которых выделялись полотна А. Гавдзинського, О. Слешинського, В. Литвиненко. А нефигуративная живопись, в частности, работы В. Маринюка, С. Савченка, О. Волошинкова, выставлялись в "Морской галерее". Дополнила карту "Живописной Украины" выставка "Цвета и мелодии украинских праздников" из частных коллекций Президента Украины В. Ющенко, режиссера В. Вовкуна и из Музея Ивана Гончара и галереи "Родословная" [1].

Громким событием стала Международная художественная выставка-ярмарка "Арт-Кийв-2006", что проходила в Центре делового и культурного сотрудничества "Украинский дом". Выставка состояла из трех частей: экспозиции произведений из частных коллекций, парада галерей (то есть презентации произведений молодых украинских художников) и экспозиции произведений специального гостя программы - О. Мась.

"Арт-Киев" продемонстрировал широкий формат видов современного изобразительного искусства : живопись, графика, скульптура, фотография, инсталляция и декоративно-прикладное искусство. Основная цель акции - популяризация украинского искусства, создания цивилизованного рынка арта в Украине. На выставке были представлены известные художественные школы Украины : западноукраинская, крымская, центральная украинская и тому подобное.

На первый взгляд, отмечалось в печати, экспозиция казалась необычной, даже эклектической: огромное количество художественных направлений, стилей, техники, жанров. Работы известных авторов, признанных классиков второй половины прошлого века сусидували с произведениями модных молодых художников. Но этот яркий калейдоскоп имел свою логику и свое глубокое значение, и он скорее социальный, чем сугубо художественный. "Арт-Кийв-2006" - это первая такая масштабная попытка предоставить для общего обзора частные коллекции. Талантливые работы, которые хранятся в домашних собраниях, впервые получили публичную жизнь. То, что в Европе и США практикуется не первое десятилетие, для нас, страны, в которой вообще много процессов происходит в "тени", диковинне. Же благодаря усилиям организаторов на выставку представили свои коллекции Евгения и Богдан Губськи, Олег Пинчук, Наталия Заболотная (она как раз была автором проекта), семья Кинахив и др.

На "Арт-Киев", как уже отмечалось, было приглашено также 15 галерей. Среди них галерея "MIRO" (Чехия), "Триптих", "Ирэна", аукционный дом "Золотое пересечение", компания Арт Блюз, Национальный Киево-печерский историко-культурный заповедник и другой. Еще одной новинкой было представление специального гостя. Им стала достаточно молода, но уже известна не только в Украине, но и за рубежом, одесситка - О. Мась. Работы О. Мась представлены в Лувре. Свою территорию она "избрала" в красный ковер и разместила клетки с голубями, которых еще и позволялось кормить.

К открытию Международной выставки "Арт-Киев" был выдан каталог произведений художников, представленных на самой выставке частными коллекционерами, галереями и собственно художниками [2, 3, 4]. Выставка имела широкий резонанс в печати, однако отзывы были не только хвалебны. Так критик Л. Фесенко отмечала, что такой же формат имели фестивали арта, которые организовывал в конце 90-х "Центр современного искусства", возглавляемый В. Хаматовим. Однако руководство "Украинского дома" почему-то заявило, что их "Арт-Киев" первый, и по опыт директор Н. Заболотная ездила в заграничные командировки. А специальный гость акции - одесская художница О. Мась - еще и сообщила на церемонии открытие, которое в Москве уже состоялось 13 подобных мероприятий, а в Венеции - свыше 100. Такая "ошибка" организаторов унижает наше государство, потому что мы как будто наконец опомнились и поняли: нужно устраивать ярмарки отечественного изобразительного искусства. Почему же не поблагодарить за идею предшественникам и не отметить, что возрождается их дело. Ведь те фестивали арта проводили 5 лет подряд, и тоже в "Украинском доме", и так же: на первом этаже - классика, на втором - парад галерей, где о себе заявляли представители всех регионов Украины, гостьи из России, Польши, Германии. Молодой художнице О. Мась организаторы отвели почетную площадь между стендов выдающихся мастеров прошлого, где подрисованы карандашом и акварелью эскизы одесситки вместе с живыми голубями в клетках были несколько неуместными. Если то место просто продавалось и девушка за него заплатила, то надо было так и сказать. По-видимому, специальными гостями более логически было бы назвать представителей чешской галереи, которые скромно поселились на втором этаже, хотя могли похвастаться большим мастерством и пониманием законов визуального искусства. А впрочем, хорошо и то, что арт-фестиваль таки возродился и сумел представить не только отдельных художников, но и художественные школы. Теперь же дирекцию "Украинского дома" нужно не потерять позиций лидера, который сплачивает вокруг себя малярное сообщество Украины. А это, отмечалось в печати, значительно сложнее, чем собрать экспозицию на два этажа [5].

В начале 2006 года (из 20 января по 6 февраля) в залах Центрального дома художника при содействии Министерства культуры и туризма Украины и Национального союза художников Украины происходила Всеукраинская художественная выставка "Украина от Трипилля к нынешнему времени в обидах современных художников", которая стала примечательным событием в художественной жизни Украины. Это уже вторая выставка с таким названием, организованная киевским художником-монументалистом О. Мельником, что проводилась с целью возрождения в украинском искусстве исторического жанра. Но выставка 2006 года отличалась от предыдущей, организованной осенью в 2004 году, и намного более широким тематическим диапазоном, и почти втрое большим количеством участников (93 против 36) и в полтора раза большим количеством экспонируемых произведений (около 150) разных жанров, в которых были отбиты все основные периоды нашей истории, - трипольский, скифский, древнерусский, казацкий, советский, современный - глазами наших художников, которые работают над исторической тематикой. Говорить о своевременности такой выставки просто не придется, потому что, как подчеркивалось в печати, неотложным заданием современного национального искусства является показ знаковых страниц нашей истории. Ее участниками стали известные мастера исторического жанра старшего и среднего поколений, были представлены также целые художественные школы Киева и Харькова, что показали достаточно высокий художественный уровень. Художники засвидетельствовали как свое понимание исторических событий, так и разнообразие стилистических поисков - от классического реализма к новейшим формам художественного высказывания, используя в соответствии с избранной тематикой также стилистические средства барокко, иконописи, парсуни и тому подобное. При преимуществе живописи, в частности монументальной, зрители увидели и тематическую графику, скульптуру, декоративно-ужиткове искусство.

Художники пытались воссоздать исторические события, которые бы формировали позитивный образ нашего народа. Среди наиболее интересных произведений - монументально-барокови полотна "Колядовщики у гетмана" да еще покроют Украину красные жупаны", Ф. Гуменюка, "Основатели Киево-могилянской академии" В. Забашти, фрагмент мозаики М. Стороженка "Украина скифская - Эллада степная", полотно Д. Стецька "Дорога, более длинная как жизнь", картина битвы Конотопа 1659 года и портреты Б. Хмельницкого, М. Кривоноса воссозданы М. Данченком и О. Садовським, лирико-эпическая сцена О. Полтавець-Гуйди "Из украинской древности" и др. [6].

Также следует отметить, что оценки Всеукраинской выставки "Украина от Трипилля к нынешнему времени в обидах современных художников" в печати были неоднозначными. Да, искусствовед О. Федорук, считает, что подана как всеукраинская, выставка не отвечала сути заявленного названия, потому что экспонентами стали в основном киевляне. Невзирая на листы-приглашения, не отозвались художники Чернигова, Черкасс, южных, западных регионов. Звучали сетования и к композиционным особенностям выставки [7]. Но, невзирая на неоднозначность оценок, Всеукраинская выставка "Украина от Трипилля к нынешнему времени в обидах современных художников" имела широкий общественный резонанс. Она засвидетельствовала, что художники избавились от комплекса меншовартости и смело раскрывают много запрещенных ранее тем. Это действительно явление в современной украинской культуре [6, 7].

"Ты - вся любовь" - так называлась литературно-художественная выставка, которая в рамках Всеукраинского проекта "Женщина и искусство" накануне 8 Марта открылась в Национальном музее литературы. В двух его залах демонстрировались работы 40 художниц из разных городов Украины, а также творческая наработка 40 поэтесс. В художественной части этой экспозиции были представлены работы из фондов Дирекции художественных выставок Украины, которая действует при Министерстве культуры и туризма Украины. Живопись, батик, скульптура, гобелен. Произведения известных мастеров - Т. но О. Яблонськой, дочки Т. Яблонськой - Г. Атаян, М. Тимченко, В. Бариновой-Кулеби, Л. Жоголь и др. Работы, выставленные в музее, были приобретены Дирекцией художественных выставок для передано к музейным фондам [8].

Уже традиционной стала Всеукраинская выставка ко дню художника, которая проходила в Киеве, в выставочных залах Центрального дома художника. На выставку отобрали больше четырехсот произведений: от реалистичных, фигуративных и условных, абстрактных композиций к работам, которые содержат глубокие философские обобщения. Выставочный комитет, в состав которого входили представители почти из всех регионов Украины, добирая работы учел, в первую очередь их качественный уровень. На выставке были широко представлены все региональные школы Украины. Участниками экспозиции стало немало мастеров старшего и среднего поколения. Это известные художники с собственным творческим лицом, которые завоевали себе признание многолетним вдохновенным трудом, талантливыми произведениями, которые по праву вошли в казну национального искусства. Вернисаж, в частности, дарил встречу с живописными произведениями О. Дубовика, В. Зинченка, А. Зорка, В. Кулеби-Бариновой, В. Рижиха из Киева, Ю. Зорка, Г. Тишкевича из Донецка, М. Грималюка, О. Крохмалюка, Есть. Манишина из Львова, Ю. Винтаева, В. Гонтарова, В. Колтуна, М. Попова из Харькова, В. Емця, А. Шкура из Чернигова, Л. Антонюка из Днепропетровска и др. с графикой О. Губарева, В. Чуба, А. Чебикина, И. Гресик со скульптурой Ю. Багалики, В. Медведева, Из. Федика, а также с произведениями декоративно-ужиткового искусства.

Следует подчеркнуть, что подобные художественные обзоры дают достаточно объективную картину современной художественной жизни Украины. Здесь отражена творческая практика значительного количества украинских художников. Основу экспозиции составляли вечные жанры - пейзажи и натюрморты, хотя в отличие от многих предыдущих выставок достаточно широко были представлены многочисленные тематические композиции. Разнообразность жанровых и стилевых вкусов художников привлекала внимание многочисленной зрительской аудитории, - как всегда посещаемость традиционной выставки была очень высокой [9].

В декабре 2006 года киевляне и гости столицы опять пожаловали к Центральному дому художника. Здесь, в больших выставочных залах разместилась Всеукраинская Рождественская художественная выставка, организаторами которой стали Министерство культуры и туризма Украины и Национальный союз художников Украины. В экспозицию вошло больше 400 произведений изобразительного и декоративного искусства, авторы которых представляли все регионы Украины. Среди участников немало мастеров старшего и среднего поколений (Г. Васецький, О. Власов, В. Емець, Л. Жоголь, О. Какало, В. Колтун, В. Кулеба-Баринова, О. Ольхов, Г. Тишкевич, И. Физер, В. Чуб, М. Яценко), которые плодотворно работают, создавая новые полотна, графические листы, скульптуры, декоративные произведения. Многих из них хорошо знает украинский зритель. Это известные художники, произведения которых по праву вошли в казну национального искусства. В последние годы на всеукраинских выставках, которые проводятся в Национальном союзе художников Украины, широко представлено творчество молодых художников. На открытии мероприятия были отмечены лауреаты премии им. М. Дерегуса, которая ежегодно присуждается именно молодым художникам. в 2006 году премию получили живописец О. Гребенюк и график А. Рубанова. Раздел декоративно-ужиткового искусства раскрывал все разнообразие творческих вкусов современных художников в этой отрасли - от традиционных видов к современным поискам. Лауреатом нынешней премии им. К. Билокур, которую тоже вручали в рамках выставки, стал известный художник П. Печор-ний. А в целом, Всеукраинская рождественская - это свято украинских художников и всей культурно-художественной общественности Украины, которая имеет возможность получить эмоциональный импульс для дальнейшей собственной творческой деятельности, почувствовать эстетическое наслаждение от общения с замечательными творениями талантливых мастеров [9].

С 2 по 18 июня в 2006 г. в выставочных залах НСХ Украины Министерство культуры и туризма Украины и Национальный союз художников Украины проводили Всеукраинское триеннале "Графика-2006" и художественную выставку-конкурс имени Григория Якутовича. Экспонировалось 170 произведений 103 художников из всех регионов Украины. Организация постоянных триеннале из отдельных видов изобразительного искусства - одна из наиболее интересных и эффективных форм выставочной деятельности. Практика подобных акций давно оправдала себя и создала необходимые предпосылки для динамического развития разнообразных художественных идей. Первая Всеукраинская триеннале (в 1997 г. ) была посвящена искусству станковой графики. Триеннале 2006 года проводилось уже в четвертый раз, что сам по себе является бесспорным свидетельством живучести и действенности избранного средства становления современного художественного процесса, показателем уровня художественной профессиональности.

Принципы отбора произведений, которые сложили экспозицию "Графики-2006", остаются неизменными почти 10 лет. Это - попытка показать весь спектр направлений, жанров и личных вкусов современных украинских художников-графиков. Акцент при этом делается на оригинальности творческого подхода и профессионализм. Зрительское внимание и интерес специалистов засвидетельствовали, что триеннале действительно способствует тому, если бы украинские художественные выставки стали в один ряд с европейскими и мировыми художественными акциями. Жюри, в состав которого вошли известная украинская художники-графика, определило лауреатов мероприятия : дипломом И степени было награждено столичных графиков О. Калмикова и Н. Фандикову.

Выставка-конкурс имени Г. Якутовича проводится раз на два года и тоже имеет всеукраинский статус. На выставке представляются лучшие работы в тех видах графики, которыми больше всего увлекался Г. Якутович. Жюри конкурса определило победителей в разных номинациях. В книжной графике диплом И степени получил К. Корнийчук (Киев) в эстампи - Б. Сорока (Львов) в оригинальной графике - О. Дубовик (Киев) в акварели - М. Грох (Киев)[10].

В 2006 году активизировал свои усилия Национальный союз мастеров народного искусства Украины. В июле при поддержке Министерства культуры и туризма она провела масштабный симпозиум народного искусства и декоративной росписи на базе Государственного историко-культурного заповедника "Гетманская столица" в Батурини на черниговщине и Национального историко-культурного заповедника "Чигирин". 15 лучших мастеров из 10 областей Украины знакомилось со святынями украинской истории, проникалось духом давно прошедших времен. В итоге родились десятки картин, которые составили основу Всеукраинской выставки народного занятия живописью и декоративной росписи, которая в ноябре экспонировалась в выставочном зале этого союза [11].

Также в выставочном зале Национального союза мастеров народного искусства при содействии Министерства культуры и туризма состоялась Всеукраинская выставка-конкурс на лучшее произведение народного искусства 2006 года. В выставке-конкурсе участвовало свыше 100 мастеров из разных регионов Украины. В экспозиции было представлено около 500 художественных произведений разных видов и жанров традиционного народного искусства. Цель этого творческого мероприятия - привлекание внимания государства и общественности к проблеме возрождения традиционного народного искусства, народных художественных промыслов, выявление молодых творческих талантов, закупка высокохудожественных произведений на конкурсной основе в Музейный фонд Украины, то есть стимулирование творчества народных мастеров и таким образом приумножения национальной художественной казны. Жюри конкурса на лучшее произведение года определило победителей в разных видах и жанрах народного искусства. Победители были награждены специальными дипломами, а лучшие произведения - опубликованы в иллюстрированном каталоге. Во время открытия выставки состоялась презентация художественных изданий "Украинская народная игрушка" и "Краски Буковины" [12].

Международный львовский осенний салон "Высокий замок-2006" - одно из главных событий в культурной жизни города. Эту выставку с огромным нетерпением ежегодно ожидают во Львове. Тысячи работ разных стилей и направлений в современном прикладном искусстве (здесь представлена живопись, скульптура, фотографии, ткачество, керамика, изделия из стекла и другое) имели возможность увидеть львовяне во Дворце искусств. Для экспозиции были отданы все площади самого престижного выставочного комплекса города Льва. Не наибольшим преимуществом ли последнего Львовского салона стала его демократичность: рядом с маститыми мастерами свои работы экспонировали начинающие [13, 14]. На своеобразную столицу кузнечного искусства превратился в мае в 2006 г. Ивано-Франковск. Здесь было организовано ИV Международный фестиваль "Свято ковалив-2006" и выставку "Орнаментальное кузнечничает". О масштабности акции свидетельствовало то, что в ней участвовало 214 кузнецов из разных регионов Украины и из 19 стран мира, в частности, Германии, Франции, Италии, Великобритании, США. Популяризации кузнечного искусства способствовала демонстрация процесса изготовления художественных изделий из металла на площади города. Под открытым небом разместились многочисленные кузнечные мастерские. Художники на протяжении дня изготовляли небольшие работы, которые впоследствии были закреплены на винтовой поверхности подготовленной конструкции и образовали общую монументальную композицию "Букет мастеров". Но центральным событием мероприятий стала выставка "Орнаментальное кузнечничает", которая экспонировалась в выставочном зале областного отделения Национального союза художников Украины. На ней был представлен широкий диапазон творческой наработки мастеров художественной обработки металла : декоративные двери, решетки, настенные бра, светильники, вазы, подставки для цветов, панно и тому подобное. Основотворчим элементом многих работ стала традиционная народная орнаментика, в частности растительные и геометрические мотивы. Мастера современно переосмыслили их и создали оригинальные авторские композиции. Особенной живописности произведениям художественного кузнечничающего, представленным на выставке, предоставило сочетание металлу с другими материалами: стеклом ("Пчела" О. Гороб'юка), деревом ("Дерево" С. Полуботька и С. Бовцаревського), тканью ("Сплетни" Я. Ткачука). Среди экспонируемых работ выделялись фигурные скульптуры, пронизанные философским осмыслением темы. Да, в произведении "Блазень" А. Безручка передана целостность натуры, состояние души блазня. Драматизм межличных взаимоотношений влюбленных передан в динамической скульптуре "Вместе мы преодолеем проблемы" Ш. Сантьяго (Голландия). Такие работы демонстрировали широкие технологические возможности и современные тенденции развития кузнечничающего. Становится очевидным, что оно постепенно избавляется традиционно ужиткового назначение и становится самодостаточным явлением современного украинского изобразительного искусства. В то же время, выставка показала, что важно не потерять достижения народного кузнечного ремесла, поскольку именно оно является неисчерпаемым источником национальной самобытности и залогом будущего развития украинского художественного кузнечничающего [15].

В Полтаве, по случаю 150-летия от дня рождения художника О. Сластьона, за инициативы областной организации Национального союза художников Украины и Полтавского художественного музея (Галерея искусств) проходила Всеукраинская выставка "Украинский пейзаж", для которой было отобрано 240 работ 218 мастеров из разных регионов Украины. Экспонируемые работы в большинстве случаев представляли собой этюды и эскизы, выполненные на плэнерах или же рисованные из воображения. Классических продуманных картинных композиций на выставке было немного. Несколько отличное наблюдалось в графике и ряду акварелей. Чувствовалось, что художники не готовились к всеукраинской выставке, а подали то, что в них хранилось в мастерской. Среди экспонируемых работ профессиональной культурой выделялись произведения харьковской школы. Хороший тон задавали живописце О. Судаков, В. Колтун, В. Сурок, В. Ганоцький, Н. Витаев. В отличие от харьковчан полтавци выглядели не так уверенно в своих экспонируемых композициях, рисованных масличными красками и акварелью. За последние два десятилетия академические живописцы преимущественно сознательно отказались от реального и поэтического создания образа природы. Они экспериментируют с формой, пластикой, подражают тому, что давно бытовало во Франции, Германии или США. Поэтому внимание критиков привлекли лишь некоторые работы полтавских мастеров, в частности, В. Трохимця-Милютина, С. Мисака, О. Тарасенка, А. Кривобоченка, П. Вола. В реалистичной манере были выполнены большинство работ днепропетровских, донецких и крымских художников, которые мастерски изобразили неповторимую природу Донбасса и Крыма. Также следует отметить, что выставка стала значительным событием в художественной жизни Полтавы, поэтому было принято решение раз на два года проводить в городе подобные всеукраинские акции [16].

Из 2 февраля 2006 года в выставочном зале НСХ Украины в г. Ялте проходила Всеукраинская выставка молодых художников, устроенная Ялтинской организацией НСХ Украины. На выставке было показано 82 произведения 34 авторов - молодых художников из Ялты, Севастополя, Симферополя. Широко была представлена живопись - пейзажи, портреты, натюрморты представленная графика. Зрители отметили художников из Ялты Т. Римана, Н. Савлаеву, А. Гудзикевича, О. Волкову. Художники продолжали традиции крымской реалистичной школы живописи. Среди графических композиций внимание привлекли работы Валерия Либа, Виталия Либа, В. Новикова. На закрытии выставки за участие прессы и телевидения состоялось обсуждение произведений, а также проблем поиска молодыми художниками индивидуального стиля [17]. Около 40 студентов художественных учебных заведений страны стало участниками ИV Всеукраинского конкурса рисунка "Серебряный штрих" в Луганске. Лидерами стали студенты Симферополя и Днепропетровска. В рамках конкурса был проведен семинар-практикум, в областном художественном музее устроена выставка работ студентов Луганского государственного института культуры и искусства. "Серебряный штрих" - конкурс, который является базовым для любого художника-начинающего, он дает возможность студентам реализовать академическую школу рисунку. Как отмечали члены жюри - избирать победителей в этот раз было очень сложно, потому что когда конкурс проводился впервые - четких правил не было, а в 2006 году они оценивали академически грамотный рисунок. Также значительно расширилась география и количество участников мероприятия [18].

В печати подчеркивалось, что проведение масштабных международных и всеукраинских выставок раскрыло новые возможности перед многими авторами. Художники имели возможность познакомиться с современным приобретением других художников, сравнить их со своей наработкой. На сегодня ярче выкристаллизовались национальные черты художников, произведения которых стали символом современного украинского искусства. Новое время способствовало созданию новых течений и направлений, предоставил уверенность в своих возможностях.

В то же время оценка больших всеукраинских выставок, которые имеют характер широких обзоров разнообразия образотворчости из большинства областей Украины, не была однозначной. Не первый год продолжаются споры относительно целесообразности проведения тематических выставок. Кое-кто видит в этом определенный анахронизм, намекая на устаревшие принципы формирования экспозиции, тормозное действие виставкомив и тому подобное. Обычно экспозицию складывают свыше 300 произведений, среди которых преобладает живопись. И в таком смысле - это уникальные масштабные события в современной выставочной практике Украины. Поэтому существует искушение пойти уже проверенным, а также плодотворным за результатами путем кураторских проектов. Здесь, по мнению многих искусствоведов, исчезает своеобразный социальный аспект, то есть якнайширше региональное представительство, фактор, который часто становится на препятствии создание качественного художественного ряда. Общий посредственный уровень в некоторой степени связан с характером тематических вкусов большинства экспонентов - пейзаж, натюрморт, непритязательная сюжетика. Но попытка предоставить столичную выставочную площадь многочисленным художникам, которые по большей части находятся лишь в "областном пространстве", не выглядит слишком не аргументированной.

Безусловно, отмечали в печати, есть целая группа известных мастеров, участие которых в таких выставках желательно и ожидаемое. Но нельзя лелеять иллюзий, что это автоматически разрешает все отмеченные проблемы. Иногда имеющиеся в экспозиции одиночные произведения современных классиков, которые по большей части игнорируют такие выставки, не просто теряются на общем фоне, а выделяются не так в художественном смысле, как размерами.

Однако, эту проблему следует рассматривать не в фокусе перестройки выставочного процесса или действия виставкому, а в свете анализа и общего положения постреалистичной художественной практики и ее места в современном художественном процессе.

Следует также констатировать, что такие выставки формирует творческая практика большинства художников Украины, и это объективно. Таким образом имеем почти адекватную картину того, которое происходит в традиционном изобразительном искусстве стране. Эти выставки не претендуют на всестороннее отражение всех творческих процессов, что, собственно, невозможно. Но реальное состояние современного художественного бытия украинские акции в значительной степени представляют. Не удивительно, что за числом зрителей они имеют успех, хотя лишены громкой рекламы, которая обычно сопровождает современные модерну акции [19].

Среди других значительных художественных акций, которые состоялись на протяжении года, преобладали коллективные и персональные выставки. Да, в Центральном доме художника состоялась панорамная выставка художников из Закарпатья по случаю 60-летия Закарпатской областной организации НСХ Украины. Широко были представлены работы известных художников-классиков А. Эрдеи, Й. Бокшая, Из. Шолтеса, Г. Глюка, Ф. Манайла, Е. Контратовича, а также современных художников : Т. Данилича, Б. Коржа, Б. Козьмы, В. Пришельца, В. Свалявчика, Из. Мичка, П. Фелдеши. Поэтому, большая экспозиция представляла творчество художников закарпатской школы в ее историческом развитии [20]. Выставка к 80-летию от дня рождения художника В. Скорняка проходила в выставочных залах НСХ Украины. В живописных композициях мастера прослеживалось умение выделить соответствующий образ, который возвышается до уровня архетипа. Контраст цвета, применения движения как главного компоненту, аллегорическая и драматизм - способ утверждения и самоосознания, толчок к осмыслению национальных стоимостей. Тема материнства - метафора буттевости украинского народа - реализовалась в произведениях "Материнство", "Баба с козой", "Матери". Полотна этой тематики, что наиболее отмечены лиризмом, композиционно и стилистически приближены к искусству бойчукистив. В пейзажах В. Скорняка, в частности карпатских (серии "Дземброня", "Кривориння", "Кривое поле"), чувствовалась школа Р. Сельського. Здесь цвет - средство, которое творит сюжет. Ритм цветовых пятен предоставлял тональности, благодаря которой все компоненты сливались воедино, что порождало ощущение гармонии. Доминанта краски, ее диалектичнисть, присущая народному искусству, переносится в произведения художника. К тому же, цвет возвышается до уровня образа. Портреты художника - это созерцание, сосредоточение на самом себе, стремление получить суть человека. Работы В. Скорняка, показанные на выставке, - это, в первую очередь, воплощение постоянных размышлений о жизни и нынешнем времени [21].

Свыше двух недель в Центральном доме художника экспонировалась юбилейная выставка работ лауреата Национальной премии Украины имени Т. Шевченко Ф. Гуменюка. Автор представил на ней свыше 60 широкоформатных полотен последних лет, с которых до современника пришли преимущественно памятные события времени Богдана Хмельницкого, Гетьманщины, других героических времен нашего государства. Произведения поражали мастерством и монументальностью. Стоит отметить, что эта выставка маститого художника пришла к широкому зрителю аж через 7 лет после последнего публичного представления авторитетного мастера [22].

Творческая наработка за 40 лет труда представила на персональной выставке в выставочном зале Национального союза художников Украины Д. Киянченко. Портрет, натюрморт, пейзаж, жанровая сцена - остановленное мгновение современности - вот тот жизненный материал, к которому добавляются вдохновение и профессиональный опыт художника, - отмечалось в печати [23].

Здесь следует напомнить, что Национальный союз художников Украины и Центральный дом художников предлагали киевлянам и гостям столицы достаточно разнообразные выставки. В печати отмечалось, что выставочная деятельность Национального союза художников Украины не может сужаться к акцентуации того или другого вида изобразительного искусства, отдельных направлений современной художественной жизни. Она сориентирована на якнайширшу репрезентацию всех актуальных художественных процессов в Украине - то ли большая всеукраинская акция, или авторская творческая. А определенным показателем активной выставочной деятельности НСХ Украины является, в частности, то, что количество мероприятий, которые происходят в залах Центрального дома художника растет с каждым годом [19].

Достаточно разнообразной была выставочная деятельность Центра делового и культурного сотрудничества "Украинский дом". Так проект "Весенний вернисаж" впервые презентовал созвездия художников, которые принадлежат к разным стилистическим тенденциям развития искусства, но объединены способностью выражать языком изобразительным светлые надежды, чистые чувства любви, увлеченность извечной гармонией, волшебной таинственностью женской красоты, которая ассоциируется с пробуждением природы, рождением весны. Здесь презентовались произведения известных украинских художников с широким диапазоном творческих вкусов : от новейшего изобразительного осмысления красоты и гармонии, эмоционально-реалистичного воссоздания картин природы к переосмыслению образов славянского мифотворчества и фольклорных сюжетов. Стремление к гармонии, совершенного образа с символами и знаками нашего времени - все это было синтезировано в индивидуально образных формах миропонимания художников, живопись, графика и скульптура которых преисполнены оптимизмом и светлой надеждой [24, 25].

Среди индивидуальных экспозиций в "Украинском доме" наибольший резонанс малая выставка народного художника Украины, лауреата Национальной премии Украины им. Т. Шевченко Ивана Марчука "Струны печали и надежды", посвященная 20-й годовщине Чернобыльской катастрофы. В печати отмечали, что около 100 произведений художника, что с такой болью отображают трагедию Чернобыля, имеют все-таки жизнеутверждающую интонацию. Основой концепции выставки, как и всего творчества Ивана Марчука, является утверждение, что жизнь - это вечность и творческая сила человеческого духа [25]. Продолжали в прошлом году свой диалог с современным искусством и украинские музеи. Уже традиционно порадовал рядом интересных экспозиций Национальный художественный музей Украины. В частности, здесь была развернута выставка "Лысенко и его ученики", посвященную 100-летию от дня рождения выдающегося мастера украинской скульптуры, академика, профессора Михаила Григорьевича Лысенко. В своем разнообразном творчестве он увековечивал революционеров и героев войны, героев труда и выдающихся деятелей культуры, высокие человеческие чувства и красоту окружающей жизни в обидах детства и материнства. В целом на выставке было показано свыше 200 скульптур М. Лысенко и 64 его учеников. Также, в рамках мероприятия, была проведена Международная научно-практическая конференция "Традиции школы М. Г. Лысенко в контексте развития современной европейской скульптуры" [27].

В залах этого же Национального художественного музея Украины была организована и выставка выдающейся украинской художницы Татьяны Ниловны Яблонськой (1917-2005). Были представлены последние работы мастера, созданные в период из 2003 по 2005 годы. Эти произведения выполненные в технике пастели. Уровень гармонии в этих пейзажах и натюрмортах — поражает. На них физически чувствуется, как солнечный поток огибает разные предметы: от фруктов, к птицам и цветам. Понятно, особенный интерес на выставке вызывала последняя работа художницы "Колокольчики", написанная 16 июня 2005 года. Фиолетовые колокольчики буквально "клубятся" на ней, "плавая" на зеленом фоне, который переходит в открытое окно. Этот, такой вроде бы простой натюрморт, порождает мистические ощущения. Но в этих чувствах совсем нет холода, лишь — тепло любви. В печати отмечалось, что выставка художницы стала настоящим подарком для всех почитателей изобразительного искусства [28].

В октябре 2006 года в Национальном художественном музее Украины можно было увидеть выставку действительного члена Национальной академии искусств Украины, профессора Харьковской академии дизайна и искусств В. Гонтарива. Виктор Гонтарив - известная творческая личность, и каждый на свой вкус, согласно собственным вкусам воспринимает или отбрасывает предлагаемую художником версию толкования мира и места человека в нем. В. Гонтарив - мифотворец, ассоциативный, метафорический, двупланный, гротескно-ироничный. Искусствоведы особенно выделяли полотна "Осенние суммы", "Оттепель", "Весенняя радость", "Я родился в ветряке", "Ворона", "Байдина дума", "Сон контр-адмирала", "Казацкая песня", "Посвящение отцу", "По ту сторону войны". Эти произведения объединяет манера будто отстраненного взгляда, хотя, в действительности, взгляду насквозь собранного, сконцентрированного, конденсируемого [29].

Национальный художественный музей Украины подготовил выставку и к 75-летию от дня рождения лауреата Национальной премии Украины им. Т. Шевченко Владимира Никиты. Художник - безукоризненный мастер композиции, где чувство доказанного пространства на плоскости полотна всегда соотнесено с пониманием ситуации, которую зродить воображение, где каждая деталь визуального ряда сопоставлена с пониманием целостности образа и образной полноты. Он строит композицию так, что части не выглядят случайным элементом, она является сущностной единицей задуманного живописного пространства и в контексте структуры воспринимается неотъемлемо. Той же гармоничностью преисполнена колористическая ткань полотен В. Никиты, где холодные тона подходят теплым. Живопись В. Никиты - тонально-декоративный, наполненный звучанием доминирующих в тот или другой способ красок [30, 31].

Заинтересованность почитателей искусства вызывала и ретроспективная выставка известного художника-львовянина И. Остафийчука, тоже представленная в Национальном художественном музее Украины. В печати отмечалось, что И. Остафийчук вырос на благодатной почве большой традиции львовской графики и возвысился к вершинам современных выразительных средств. Его принадлежность к культуре - не обрядовая, а философская. Тем и импонирует творчество художника почитателям из многих стран мира. Он - один из немногих современных художников, кто представляет Украину в Третьяковський галереи, в частных сборниках коллекционеров из Европы, Канады, США. Но более всего художник дорожит украинскими поциновувачами. Эта выставка раскрыла незаурядную творческую судьбу во многих гранях пережитого им - через поэтику карпатского горного края, народного мировоззренческого мифотворення, стилизацию урбанизированного бытия, декоративность народного письма, цвета, орнамента, через поэтическое восприятие будничной сцены, через пространство мнимое, сверхреальное, позахвилинний, необъятное, в площади конкретной краски. Художник рисовал на полотне маслом, акрилом делал графические листы, акварельные композиции и тому подобное. По мнению критиков, И. Остафийчук выплескивает в объектах изображение сверхреальное, импровизирует в пространстве, твердо помня о целости композиционного ядра, о ясности декоративной плоскости. Он весь перенят созерцанием, заколдованный своими чувствами, интуицией, внутренним зрением. Особенное внимание как зрителей, так и специалистов привлекли композиции "Круг", "Игра", полотна "Идем, погоняем", "Солнце в воде", "Дерево жизни" [32, 33]. Интересными были выставки и в других столичных музеях. Да, известный искусствовед, собиратель живописи, графики и скульптуры, поэт О. Струев представил в Национальном музее Т. Шевченко свыше 100 произведений современных украинских художников. Шесть музейных залов были преисполнены теплом, чувствами разных художников, которые воссоздали красоту родного края. Зрители имели возможность увидеть работы как в жанре классической живописи, так и авангардные произведения. География выставки была широчайшая - Бахчисарай, Ялта, Алупка, Гурзуф, Карпаты, Киев, Симферополь, Львов. О. Струев является основателем Крымского музея современного искусства "Новые имена". Коллекцию собирает уже свыше 20 лет [34].

"Пою красками вечную украинскую песню" - так сказал лауреат Национальной премии Украины им. Т. Шевченко, художник из Житомирщины Николай Максименко на открытии своей выставки в Национальном музее Т. Шевченко. Экспозиция была развернута к 80-летию от дня рождения мастера. Больше ста полотен художника были представлены в шести залах музея [35].

В Киевском музее русского искусства успехом пользовалась выставка столичной художницы Иви Павельчук, которая подытожила двадцатилетний этап ее творчества. Он обнимает разные стилевые потоки увлечений художницы. Воспитана постмодернистичною традицией, И. Павельчук в течение своего художественного восхождения доказывает всем - и в первую очередь сама себе - право художника творить в способ, который отражает ее духовную екзистенцию. Критика отмечала, что представлены на выставке произведения художницы сочетали художественное воображение и реальную ситуацию. Работы И. Павельчук отмечаются филигранной орнаментикой, направленностью к метафизическому мегастоянию и формальному перевоплощению. Плоскость каждый раз выступает в ярком определении (золотая, белая, черная, красная, терракотовая доминантность), создавая игру иллюзий. Рух линий, красок, форм отмечается рафинированной утонченностью. Объекты в поле зрения художницы трансформируются в изысканные, наполненные метафорическим содержанием обиды, где раскрывается их суть, становится полноценным толкованием такого присутствия в просторные плоскости, а нередко - в плоскостях Пространства [36].

Киевские художники также устроили в этом же музее отчет о творческой работе в Италии. Шесть мастеров кисти - О. Бабенцова, М. Журавль, С. Лопуховая, М. Муравський, О. Стратийчук да и. Ступаченко побывали в небольшом городке около Турина - Торре Канавезе, где написали целый ряд пейзажей. Поэтому, выставка отобразила осиял солнцем ризнобарв'я ландшафтов Канавезе и ясные горизонты с силуэтами Альп. Участники акции воздали должное истории и культуре этой местности, а также незаурядно заинтересовали итальянцев украинской культурой [37].

В столичном Музее украинского народного декоративного искусства представляли гончарские изделия и декоративную скульптуру Якова Падалки. Здесь экспонировалось 136 работ известного народного умельца. Посетители с интересом осматривали работы мастера, которого называют философом в глине. Выставка была посвящена 80-летию от дня рождения художника [38].

Свыше 200 произведений увидели посетители на выставке известного украинского графика, заслуженного деятеля искусств Украины А. Базилевича в Музее книги и книгопечатания Украины. Большинство работ, представленных в экспозиции, были иллюстрациями мастера к произведениям мировой и украинской классики. Художник мастерски сумел передать дух бессмертных книг, помог зрителям увидеть знакомые с детства обиды мировой классики [39].

Задание "сломать стену недоразумения между современным искусством и обществом" было задекларировано при создании нового проекта "Новое пространство", которое нашло свое место в стенах вновь созданного бизнесменом и меценатом В. Пинчуком в столице Музея современного искусства. Базой создания его были такие выставочные акции, как "Первая коллекция" и "Прощай, зброе". Для пилотного проекта музея было избрано выбраны объекты, которые уже получили признание не только на родине, но и за ее пределами, например, известный "Донбасс-шоколад", который уже увидели во многих странах мира. До формирования музея были привлечены профессионалы, а главная ставка была сделана на масштабность и имиджевисть проекту. Все будто говорило о бесспорном успехе и перспективах развития музея. Но отзывы прессы были преимущественно сдержанными - критика и искусствоведы не выразили особенного энтузиазма и были не готовы делать какие-то прогнозы. Но главный вопрос, по мнению искусствоведов, не в целесообразности выбора ожидаемого круга авторов, отбора экспонатов. Уже само определение "музей современного искусства" в сознании нашего общества несет оттенок некоторой алогичности, парадоксальности, разрушая уже укорененное понятие музея как такового. Также специалисты отмечали, что общество элементарно не готово к пониманию контемпори-арт и его восприятие, или выражая откровенную сразу, или воспринимая наличие грубого эпатажа за проявления современности, актуальности. И именно здесь возникает вопрос: чем руководствовались организаторы, когда создавали дежурный музей современного искусства, если у нас элементарно недостаточно профессионалов, способных действительно объективно оценить процессы, которые происходят на поприщах современного искусства? Ясное дело, - отмечалось в печати, - в наших условиях любое начинание, которое касается, собственно культуры, надо приветствовать, хоть какие бы мотивы в действительности двигали инициаторами, но начинать надо было бы из введения специальных программ, которые бы имели характер просвещения. Да и вообще, - отмечает критика, - для начала неплохо было бы сформировать пласт действительно благодарных поциновувачив, если бы целесообразность создания такого центра на сегодняшний день была очевидна. Пока украинское искусство можно поздравить лишь с первой ласточкой рождения масштабного негосударственного проекта, который потянет за собой создание новых. Ведь понятно, что в данных условиях для дальнейшей поддержки проекта необходимо будет создание дополнительных институций, проведения вспомогательных акций, чтобы и в дальнейшем поддерживать "обсерваторию современного искусства" [40].

Сентябрь 2006 года начался неординарным и новым для украинской культурной жизни событием - "Днями искусства перформанса в Киеве". За содействием Польского Института в Киеве и Центра театрального искусства им. Леся Курбаса стало возможным проведение акции, которая в будущем имеет шанс стать знаковой для развития искусства в Украине. На днях" был представлен общий проект художников из Украины, Беларуси и Польши. Со своими доработками в Киев приехали Ю. Барисевич, В. Петров (Беларусь), В. Татарчук, Ю. Робаковски, Из. Пьотровски, Я. Балдига (Польша) Украину представляли уже небезызвестный на наших поприщах О. Кулик и молодая группа Р. Е. П. (Революционное экспериментальное пространство), которая возникла в конце 2004 г. Во время проведения мероприятия художники представляли не только собственные проекты, но и проводили лекции, мастер-классы и видеопересмотры. Проекты перфоманса приехали в Киев впервые, ранее акции такого уровня у нас не проводились. Украина таким образом имела возможность увидеть наживу то, что в Европе давно уже стало если не нормой, то приемлемым и распространенным в общих чертах фактом. Система культурных координат все изменяется, трудно предусмотреть сегодня, где будет ее следующая точка отсчета и о чем нам будет рассказывать искусство будущего. Поэтому, можем ожидать что в будущем Киев увидит больше таких проектов в контексте современного искусства [41].

Как всегда, коллективные выставки и работы отдельных художников последовательно представляли художественные галереи. Наиболее активную деятельность, уже традиционно, демонстрировали галереи в столице. Они привлекали внимание искусствоведов, прессы, посетителей и потенциальных покупателей художественных произведений широким диапазоном экспонируемых работ, - от экспериментальных к классическим.

Среди наиболее примечательных галерейных проектов года - авангардная выставка известного украинского художника, вице-президента Национальной академии искусств Украины В. Сидоренка, что имела название "Аутентификация" и демонстрировалась в столичной галерее "Лавра". Этот проект стилистически продолжает предыдущую инсталляцию мастера "Жернова времени", что представляла Украину на Венецианском биеннале. В печати отмечалось, что В. Сидоренко в новом проекте не побоялся перейти "тот порог", за которым незавуалированно появляется матрица, что деструктуруе вероятность права на выбор. Автор проекта вытворил синтетический целостный продукт, объединив в нем принципы постмодерной гносеологии в модуляциях, которые больше всего ему подходят, - от видео мультимедийного спектра через призму инсталляционных наслоений, через процесс перетока идентичности вплоть до потери ею конкретика. "Аутентификация" В. Сидоренка выглядела как новое художественное слово, поэтому не случайно художнику поступают приглашения из разных стран с просьбой выставить аналитическую инсталляцию [42, 43, 44]. В столичной галерее "Серебряные звоны" работала выставка керамики Ю. Яковенко и В. Тузинського, которую художники назвали "Весь мир мне дом". Почти все в экспозиции - совместные работы, подписанные двумя именами. Эти работы - изысканные, красивые за техникой, формой, декором. Для художников не имеет какой-то "творческой" разницы между маленьким блюдцем и большой керамической скульптурой - каждая работа была прежде всего виртуозно реализованным замыслом, всегда интересным и часто необычным ("Рождение планет", "Русалка", "Скарабеи", "Дельфины"). Критика отмечала, что на выставке не было случайных, проходных работ. Каждая ваза, каждая чашка требовали тщательного созерцания. Однако самыми эффектными оказались все же большие керамические скульптуры ("Страж, который спит", "Тайный советник", "Ночной гость")[45].

Внимание прессы привлекла и выставка живописи молодых киевских художников М. Орловской и Л. Павленка, что экспонировалась в столичной галерее "Грифон". Обращаясь к одинаковым жанрам (натюрморт, пейзаж), они особенно ярко демонстрируют отличие творческих манер. Леонид Павленко монументален и грандиозен. Его храмы, горы и громадные растения поднимаются к самому небу ("Лавра", "Белый день", "Мальвы", "Ромашки"). Одновременно мир художника чрезвычайно декоративен, это сочетание чистых и ярких красок, взятых главным образом из холодной части спектра, и приведенных в стройную и логическую систему ("Инкрустированные тени", "Белое кружево"). Пейзажи Марины Орловской очень поэтические, их краски нежные и прозрачные, а композиции свойственная особенная изысканность, которая определенным образом отразилась даже в названиях картин ("Молочное утро", "Серебристая тишина", "Утренняя роса"). Красота мира трактуется как замечательная сказка ("Сини горы. Карпаты", "Сказочный день"), а самым величественным естественным мотивам, оказывается, свойственные обжитисть, даже уютность, окрашенная радостной гармонией ("Скальный монастырь")[46].

Широкую огласку приобрела персональная выставка Н. Мартыненко, что тоже экспонировалась в галерее "Грифон". Черниговская художница обращается до многих жанров: создает портреты ("Дама"), натюрморты ("Ирисы"), сюжетные композиции ("Инь и Янь"). Однако всем картинам Н. Мартыненко, независимо от их внешнего содержания, неизменно свойственные особенное внимание к колористическому решению, тонкий лиризм и легкая печаль. А особенно заметные и выразительные эти особенности в пейзажах. Пейзажи на выставке явно преобладали. Здесь было и медитативное созерцание природы ("Осенний пейзаж", "Месячный свет"), и аккомпанемент к истории любви ("Прогулка под месяцем"), и городские сценки ("Люблю голубое", "Вечереет"), и демонстрация мастерства, когда исключительно колористическая виртуозность превращает две похожих композиции в "Холодный день" и "Жаркий день" [47].

В столичной галерее "Печерска" состоялась выставка живописи, графики и сценографии черкасской художницы Н. Никифоровой, творчество которой тесно связано с театром. Она представила эскизы к представлениям ("Лесная песня", "Гайдамаки", "За двумя зайцами", "Снегурочка"), живописные портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции ("Автопортрет", "Осенний луч", "Натюрморт с апельсинами", "Летние цветы", "Песня" и др. ), графические зарисовки. В некоторых произведениях была применена особенная авторская техника - с аппликацией, рельефной фактурой ("Золотые деревья", "Озеро"). Внимание зрителей привлекал и оригинальный портрет Т. Шевченко в виде мозаики из выполненных на небольших кусочках полотна сюжетов за произведениями поэта [48].

Открытием назвали критику выставку в галерее "Мистець" из 27 работ двух молодых киевских художниц - Т. Ягодкиной и О. Гордиець - на темы древнерусской культуры. В печати отмечалось, что обращение творческой молодежи к истокам национальной культуры свидетельствует о росте интереса к историческим основам украинского общества, желания постигнуть архетипическую символику народного искусства [49].

Резонансной стала выставка николаевских художников в столичной галерее «Имена». Среда николаевских художников надежно стабильна с признаком качественного испытания. Это - А. Антонюк, В. Бахтов, Т. Бахтова, М. Бережный, И. Булавицький, Ю. Корнюков и др. Стилистически миколайвци разнородные, и та багатоякисть является привлекательным аргументом для выяснения идентичного волеизъявления каждого из участников творческого процесса. Живопись миколайвцив наполнена жизнью, в нем человеческое бытие и мир реалий являются носителями такого условия. Он каждый раз заново открывает необжитое чувственно пространство для этой гармонии, того порядка, который хранит ясность внутреннего зрения. Природа, небо, земля, люди, нарисованные миколайвцями, представляют фундамент их художественного опыта [50]. «Улыбка в акварели» - называлась выставка киевского художника В. Литовченка в галерее «Мастерская». Ироничный реализм - так можно было охарактеризовать стиль, в котором произведены станковые графические работы, представленные в экспозиции. В настоящее время украинские мастера карандаша и кисти так почти не работают. Главные герои работ художника - представители не только человеческого племени, но и флоры, фауны, а также неживые предметы. Например, изображенная на картине «Гостиница »Яблоко«» : настоящий плод, заполненный гусеницами, на котором сразу бросается в глаза табличка со словами «Мест нет». Или пес, который вдохновенно поет под гитару, с тарелочкой для денег («Собачий вальс»). Из, казалось бы, не самых оптимистичных коллизий художник с доброй улыбкой умеет сделать вывод: если бы не человеческая глупость, жадность, необразованность и тому подобное, то мир стал бы прекрасным. А так даже шахматная битва способна перерасти в кровавую баталию («На войне как на войне»)[51].

Значительное внимание прессы привлекали и вновь созданные столичные галереи, в частности, галерея современного искусства "Коллекция". Здесь впервые предложили необычный для украинского рынка арта комплексный подход к каждой выставке: начиная от отбора художников высокого уровня и завершая специальным обслуживанием клиентов галереи. Для каждой выставки выпускается специальный каталог высокого качества. С художником заключается индивидуальное соглашение на передаваемость эксклюзивных прав на представление его произведений искусства и продажу их. Главная идея "Коллекции" - выставлять как иностранных художников, которые имеют признание, так и украинских, создавать с ними интересные проекты и открывать новые имена. Выставочный зал оборудован системой профессионального галерейного освещения, а также специальными стендами, с помощью которых (при необходимости) можно увеличить экспозицию. Галерея "Коллекция" открылась выставкой натюрмортов Ю. Иванченка. Основная тема работ художника - быстротечность жизни и его красота. По мнению организаторов мероприятия, художник выражает сущность новой галереи - бескомпромиссное качество и внутреннюю независимость [52].

Еще одна новая галерея "Белый лев" также появилась в столице. В связи с открытием этой галереи, в печати отмечали, что наконец мечты свободных художников о меценатах начинают сбываться, поскольку открытие художественного заведения - общий проект консалтинговой фирмы "Увекон" и Киевской организации Национального союза художников Украины в рамках программы "Искусство и бизнес. Шаги навстречу". Заметным художественным событием стала развернута в новой галерее общая выставка работ киевских художников О. Придуваловой, О. Аполлонова и Б. Егиазаряна, что экспонировалась под названием "Киевские апокрифы" [53].

Среди столичных галерей привлекает внимание и вновь созданная галерея "Da Vinci". Галерею создали в Б. Ахсанов и О. Алексенко как международную. В ее коллекции представленные художники Украины, США, Франции, Италии, Голландии, других стран Европы. В коллекции хранятся произведения известных украинских мастеров, в частности, Г. Атаян, Б. Данилова, П. Бевзи, О. Пинчука, О. Тистола, И. Павельчук, П. Лебединця, Ю. Горбачева, О. Клименка, О. Мась и других. Галерея презентует также русских художников из Санкт-петербургской Академии искусств А. Пахомова, К. Ли, О. Янина, С. Репина, В. Сухова. Оригинальностью, художественной свежестью отмечались проекты галереи в 2006 году. Осуществлялись презентации, проводились клубы арта при участии известных деятелей культуры и искусства, бизнесменов, политиков. К числу масштабных проектов относился, в частности, арт-проект Олега Пинчука "Динозавромания". В качестве партнеров галереи выступают СМИ, творческие, талантливо учреждения, институции, разные профессиональные организации, что способствуют реализации высокопрофессиональных программ арта [54]. О выставках в галереях можно говорите еще очень долго. Но конечно, деятельность художественных галерей не исчерпала всю разнообразную палитру художественной жизни на поприщах нашего государства. Многочисленные коллективные и индивидуальные выставки проходили в музеях и выставочных залах во всех регионах Украины. Здесь следует отметить, что общая картина украинского искусства конца ХХ - началу ХХИ столетия действительно многогранная. Она состоит из традиционной культуры и многих инновационных образований. Поэтому, современное искусство характеризуется пестротой поисков средств выражения творческих замыслов. И счастлив тот художник, который нашел свой, не похожий на другие, путь [55]. В упомянутом аспекте показательной была выставочная деятельность Харькова. Здесь большой резонанс малая выставка "Три Есть", посвященная творческой династии художников Егорових. Основателем династии был художник и педагог Евгений Павлович Егоров (1917-2005), который еще в 1950-ые - 1960-ые годы вошел в число ведущих художников Харьковщины. На выставке были представлены графические портреты художника, работы в технике пастели, пейзажные этюды ("Портрет Нони", "Портрет Андрея с котом", "Закат солнца", "Полдень", "Лето"). Сын Евгения Павловича Сергей (нар. в 1951 г. ) иначе понимает мир и задание искусства. От отца он взял жизнерадостное мировосприятие, уважение к общепризнанным художественным ценностям. Его пастели "Дичь. Утки", "Удачная охота", "Селезень и утка" еще напоминают работы отца почтительным отношениям к правдивому предметному восприятию мира. Но уже в своих акварелях художник отказывается от лишней детализации и быстрее ориентируется на манеру А. Куприянова и А. Матиса. С. Егорова волнует не столько предмет, сколько формальная выразительность условного пятна и линии в таких листах, как "Хорошая рыбалка" и "Зеркальные карпы". Сын С. Егорова Евгений (нар. в 1978 г. ) - мастер лирического пейзажа. В некоторых произведениях - "После школы", "Зима", "Перед Новым годом" - он декларирует свою традиционность. Элементы древней славянской мифологии нашли непосредственное выражение в пастелях "Баган", "Покаянный", "Дворовик". Подводя итоги выставки трех поколений харьковских художников Егорових, искусствоведы отмечали, что все Егорови являются сторонниками реалистичных принципов в искусстве. Каждый находит свои дороги, прислушивается к голосу души современников [56].

Активной была и выставочная деятельность Молодежного объединения Харьковской организации НСХ Украины. В состав Молодежного объединения входит свыше 100 молодых художников разных направлений : живописцев, графиков, скульпторов, искусствоведов, реставраторов. Они продолжают традиции харьковской школы, которая справедливо признается одной из ведущих в Украине, и в то же время активно занимаются творческим поиском. Показателем творческой активности Молодежного объединения стали коллективные выставки, на которых были показаны труды его членов. Лишь в 2006 году состоялось пять выставок. Высокое качество представленных там произведений и одаренность молодых художников засвидетельствовали одобрительные отзывы искусствоведов, коллекционеров. Особенно отмечали живопись Есть. Бондаревського, О. Винника, О. Дмитриева, Д. Ефименка, И. Лужи графику О. Мошна, А. Ковалева, М. Пономаренко, Д. Чернова, К. Чеботова скульптуру С. Ахмади, А. Дербилова, М. Демченко декоративно-ужиткове искусство С. Гладкого, Ю. Гладкой, А. Лещенка, А. Моргунова, Д. Вовчука. Представлении на выставке работы стали свидетельством существования преемственности и тесных связей между разными поколениями харьковских художников, залогом того, что изобразительное искусство Харьковщины живет и развивается, что у него есть будущее [57].

В последние октябрьские дни Харьковская академия дизайна и искусств - одно из самых престижных художественных заведений Украины - праздновала свое 85-летие. В рамках юбилейных мероприятий в стенах академии проходила выставка дипломных работ "Искусство молодых - 2006", где в экспозиционном пространстве состоялось творческое соревнование выпускников киевского, львовского, и харьковского высших художественных ячеек. Конкурс, организованный Академией искусств Украины, выявил лучшие произведения молодых живописцев, скульпторов, графиков, дизайнеров. Золотые медали Академии искусств Украины был удостоен А. Балог, автор композиции "Карпаты", что была выполнена в граните [58].

Привлекли внимание прессы и зрителей и Харьковская художественная галерея. Искусствоведы отмечали, что в период стихийного проникновения в нашу жизнь новейших процессов галерея современного искусства несет специфическую функцию фильтрации и отбора, беря на себя ответственность за становление и осмысление обществом новейших тенденций. Тем более вызывают заинтересованность те ячейки, которые одними из первых взяли на себя эту функцию, - как вот создана еще в 90-х годах муниципальная галерея в Харькове, которая поставила целью себе достаточно сложное, как для наших условий задания - популяризацию актуального искусства в Украине. Понимая всю сложность миссии, коллективом галереи проводилась масштабная политика, предопределяя многовекторность деятельности галереи. Поэтому в активе заведения - сотрудничество с ведущими персоналиями современной художественной сцены. В печати отмечали, что галерея является представителем в первую очередь харьковского художественного круга. Однако, разветвленная деятельность галереи обусловила акции, масштабы которых уже выходят далеко за пределы Украины она участвовала в международных фестивалях арта, привлекала к сотрудничеству зарубежных художников. Поэтому не удивительно, что галерею называют одной из лучших в Украине. Но главным является то, - отмечали искусствоведы, - что харьковская галерея - именно та ячейка, деятельность которой сориентирована на "молодое искусство". Да, уже третий год здесь проводится фестиваль - "Non Stop Media", что презентует арт-движение молодых, каждый раз открывая новые имена, которые в будущем будут определять уровень искусства [59].

Еще одним резонансным проектом Харьковской художественной галереи стала выставка живописи "Киев-Харьков-транзит". В экспозицию вошли работы известных столичных художников П. Бевзя, Л. Берната, А. Блудова, Б. Егиазаряна, М. Журавля, О. Малых, Т. Свирели, Д. Шарашидзе и В. Шкарупи. Эта выставка стала подарком харьковским зрителям от киевской галереи "Триптих". Она предоставила для экспонирования работы своих постоянных авторов [60].

Насыщенной была выставочная жизнь Запорожья. Здесь стали традиционными весенние праздничные выставки для местных художников. Обычно это были женские экспозиции, картины цветов и натюрмортов. в 2006 году художники решили кое-что изменить весеннюю традицию - в экспозиции были представлены портреты. В последнее время о жанре изобразительного портрету стали вспоминать все реже. Впрочем, этот жанр содержит в себе много тайн и предоставляет художникам большие возможности. Поэтому на выставке был представлен портрет в разных техниках - живопись, графика, скульптура. Широким был и диапазон портретного разнообразия - от портрета шестидесятых годов к нынешнему времени. Среди всего ризнобарв'я критика особенная выделяла портрет осовремененной Леси Украинки, созданный В. Форостецьким. Также внимание привлекло ощущение реалистичности человеческого лица в работах Г. Сапегиной [61].

Молодежные краски Запорожья заполнили выставочный зал Запорожской организации НСХ Украины, где была размещена экспозиция молодых художников. Такие весенние выставки-пересмотры в Запорожье стали традиционными. Третья выставка-конкурс "Шагаем к мастерству" существенно отличалась от прошлогодней. Экспозиция была представлена небольшим количеством работ - в конкурсе участвовали двадцать пять молодых художников. Впрочем, специалисты отмечали, что качество произведений значительно лучше предыдущих. Зрители увидели произведения художников широкой возрастной категории - от 14 до 35-ти лет. Темы конкурса - "Моя земля", "Это мой мир", "Овладеваем своим профессиональным путем" - предусматривали большой диапазон творческих вкусов. Работы отмечались и жанровому разнообразию - от графики и живописи к дизайну и керамике. Основные критерии к конкурсным произведениям - профессиональное выполнение и творческий оригинальный замысел. Победителями выставки-конкурса в возрастной категории от 14 до 20 лет стали: С. Прохоренко (графика), О. Нечет (живопись), В. Климов (компьютерная графика), Н. Кулеш (дизайн), М. Толстой (скульптура). В возрастной категории от 20 к 35рокив были отмечены: А. Смородин (графика), Д. Федоренко (живопись), О. Кривова (народное искусство). В печати отмечалось, что выставки-конкурсы молодых художников - добрый стимул для их дальнейшего творчества [16].

Эпатажную, как на сегодня, название имеет новая частная галерея "Lenin", которая открылась 2006 года в Запорожье. Рядом с плотиной Днепрогеса появился перманентный островок актуального, как его позицинують авторы, искусства. Эпиграфом к дальнейшей истории галереи стали экспонаты выставки, которая состоялась в Запорожье в рамках симпозиума "Бирючий-ооб, или Ландшафт для героя". Живописные реминисценции античных мотивов в современном антураже высокой концентрации сарказм и самоирония, иногда грубость как самоцель были воплощены в коллаже, художественном фото, текстиле киевлянами Г. Вишеславським и В. Покиданцем, В. Яковцем из Черкасс, россиянином С. Братковим, запорожцами Ю. Баранником, В. Гуличем (куратором выставки) и др. объектами Арта для художников стали детские игрушки, канцелярские файлы и даже обычный скотч. Безумная фантазия в поисках нестандартных решений у передачи настроений и впечатлений от жизненных перипетий удивляет, свидетельствует о потенциале, пределов которому, кажется, нет [19].

В выставочном зале Запорожской ячейки Национального союза мастеров народного искусства Украины состоялась выставка произведений Ларисы Жолудь и ее учеников из Запорожской детской художественной школы. Художественная акция стала событием в художественной жизни области. Искусствоведы подчеркивали, что в творчестве Л. Желудь сложился оригинальный художественный метод, которому присущи ассоциативная образность и естественное сочетание выразительных средств народного искусства с совершенной профессиональной системой. Ее обиды являются космически сориентированными, связанными с вечным ходом времени. Рельефные изображения, которые художница приобщила к круглой форме, усиливали ощущение повторяемости жизненных циклов [62]. Каждая персональная выставка - это всегда открытие художника. Казалось бы, что его работы давно известны по областным и всеукраинским обзорам, но только в экспозиционной перспективе собранных вместе произведений творчество художника появляется достаточно полно и многогранно. Яркий пример потому - персональная выставка работ днепропетровского живописца В. Арсеновая, посвященная 60-летию от дня его рождения и 30-летию творческой деятельности, которая происходила в выставочных залах Днепропетровского художественного музея. Неожиданно для многих критиков и искусствоведов она показала, что искусство художника более разнообразно, чем то представление, которое сложилось о нем раньше. Зрители увидели художника, который тонко чувствует, является искренним, любящим добро и красоту. Мир В. Арсеновая - одухотворенная реальность, освобождение от материальной сущности, повседневности конкретности, перевоплощенный в поэтический символ. Не случайно одним из главных героев картин художника становится крылатый человек ("А что там"?, "Белые розы", "Лети, малыш"!). Критика отмечала, что им трудно точно выявить жанр работ художника. Это скорей живописные новеллы ("Серенада", "Год Кролика"). Живописец создает свою достаточно индивидуальную реальность, наделенную разными оттенками, ассоциациями, иносказаниями. Это и полуфантазии и полувоспоминания. Даже пейзажи В. Арсеновая ("Весенние сумерки", "Весенний двор") - своеобразные живописные импровизации, наполненные музыкальными ритмами. Поэтому, отмечалось в печати, выставка В. Арсеновая много нового рассказала зрителям о настоящем поэтическом мире художника [63].

В Черкасском художественном музее работала персональная выставка художника П. Козина. В 2006 году он отметил 80-летний юбилей, а одновременно и 50-летие творческой деятельности. Произведения художника хранятся в музеях Украины, частных коллекциях в России, США, Франции, Финляндии. Художнику близкая тема Великой Отечественной войны. В полотнах, где изображенные партизаны, солдаты, День Победы, ощутимая суровая правда тех дней, которые отметились в памяти художника. Накануне своего юбилея П. Козин подарил Черкасскому художественному музею 15 своих полотен, какие посетители теперь могут увидеть и достойно оценить [64].

"Мастера Херсонца" - такое название малая выставка произведений изобразительного искусства, что действовала в залах Херсонского художественного музея им. О. Шовкуненка. Она посвящалась 35-летию со времени создания областной организации Национального союза художников Украины. В 2006 году филиал объединял больше 70 мастеров живописи, графики, скульптуры, декоративно-ужиткового искусства, искусствоведов. Среди них почетного звания "Народный художник Украины" удостоены трое, "Заслуженный художник Украины" - четверо художников.

Сотрудники Херсонского художественного музея им. О. Шовкуненка считают, что пропаганда творчества земляков - одно из важнейших заданий работы музею. Поэтому выставка "Мастера Херсонца" давала возможность достаточно широко познакомиться с лучшими творческими достижениями художников области. Внимание искусствоведов привлекли работы И. Отца - одного из основателей областного отделения НСХ Украины. Это эмоционально сдержанные, звучные по цвету пейзажи и натюрморты, выполненные в технике пастели. Одна из тем творчества художника связана с Херсонским судостроительным заводом ("Очередь за хлебом", Судостроительный завод"). Также на выставке были представлены работы художников реалистичного направления : К. Московченка, Д. Дзеваневського, Д. Катинина, Л. Штирмера. При всем отличии творческой индивидуальности их объединяет жизненная убедительность и правдивость художественных образов. Чрезвычайной эмоциональностью, которая достигается повышенным цветовым напряжением, отмечается творчество народного художника Украины А. Платонова ("Рябина", "Осенний мотив"). Близкий А. Платонову в чувствительном восприятии мира народный художник Украины В. Чуб. Оригинальная техника, предопределенная декоративным чувством мастера помогает ему при создании романтично возвышенных за настроением образов природы ("Подсолнухи", "Станислав. Крыши"). Материально весомый мир чувствуется в произведениях В. Трапенка, который мастерски владеет техникой гуаши на полотне ("Дождливый день", "На реке Кошевой"). Центральное место в творчестве Есть. Толкунова занимает робота над созданием женского образа, который неотъемлемо связан с природой ("Около реки").

В Херсоне сложилась и своя акварельная школа. На выставке были представлены работы старшего среди художников-акварелистов области Г. Петрова. Его искусство одновременно сдержанно и наполнено, земное и поэтическое, привлекает гармонией серебристо-лиловых красок, легкой акварельной прозрачностью, мастерством ("Полевые дельфиниуми", "Элегия"). А декоративный характер произведений заслуженного художника Украины В. Такаевой предопределен своеобразием ее мировосприятия, свойством сугубо женской основы ("Вита", "Натюрморт с хурмой")[65]. На выставке можно было увидеть и работы мастеров печатной графики. Среди них - художники Р. Брайлов, В. Ваганов, И. Христич, Ю. Диденко, которые в совершенстве владеют многими техниками гравюры на металле, а именно: офортом, акватинтой, сухой иглой и тому подобное. Привлекали внимание посетителей и работы заслуженного художника Украины Ф. Кидера. Талант художника оказался как в графике, так и у живописи и скульптуре. А критика отмечала философскую глубину в созданных им обидах.

Достаточно интересно и разнообразно развивалось в Херсонской области искусство художественного текстиля. Значительное место среди мастеров художественного ткачества занимает заслуженный художник Украины М. Шнайдер-Сенюк. В представленных на выставке ее работах критики отмечали профессиональную безукоризненность. Все работы художницы были произведены в традиционной технике ручного плетения (триптих "Тишина Днепровских плавней"). К традициям украинского фольклора обратился и А. Шнайдер (диптих "Народные праздники"). Ощущение материала, образная наполненность, изыскан художественный вкус были присущи и гобеленам О. Ковача. Искусство пластики на выставке представляли станковые скульптурные произведения И. Билокура, В. Шкуропата, И. Шапка и Ю. Шапка [65].

В Одесском литературном музее состоялась выставка живописи народного художника Украины А. Гавдзинського. Художник успешно работает в жанре портрета, пейзажа, сюжетной композиции. Но наибольшие его достижения именно в жанре пейзажа. Искусствоведы отмечали, что для представленных на выставке работ А. Гавдзинського характерные совершенная фиксация пейзажей, неисчерпаемая фантазия в создании новых образов, подчиненность принципу воссоздания целостности жизни, ее полнокровности. Впечатления классической ясности его композиций производят не только фигуры, пропорции домов, но и точно найдены пространственные интервалы, длительные паузы, которые вносят в картины упорядоченность и "тишину", своеобразную зупиненисть действия. Посетители выставки увидели у живописи мастера тонко разработанный "язык чувств". Изысканная культура цвета в произведениях художника помогала увидеть Одессу глазами человека, влюбленного в этот город. Жизнь передается в поэтической целостности, и это делает картины художника замечательным достоянием отечественной пейзажной живописи [66].

Событием художественной жизни Крыма стал традиционный Фестиваль акварельного искусства (биеннале камерной акварели Крыма). Почти два месяца почитатели изобразительного искусства имели возможность пересматривать работы как уже известных художников, так и тех, кто только присоединился к когорте крымских акварелистов. Также в мероприятии участвовали акварелисты из разных городов Украины и из России. Вообще, на выставке, которая проходила в Симферопольском художественном музее экспонировалось 530 работ 135 художников. Церемония открытия и закрытия биеннале стало настоящим праздником для художников и их многочисленных почитателей. Представленные работы оценивало компетентное жюри во главе с кандидатом искусствоведения Р. Бащенко. Лучшей из работ была признана акварель В. Платонова "Фиолетовый вечер". Дипломы первой степени получили С. Свиридов, Т. Олло и В. Бойченко. По традиции зрители получили подарки от художников. За входными билетами разыгрывались двадцать три оригинальных работы призеров и участников биеннале [67].

Большой резонанс малая выставка живописи крымской художницы Л. Поляковой, развернутая в Севастополе, в Республиканском доме художника. Уже с первого дня работы выставка привлекла внимание многочисленных почитателей изобразительного искусства. В экспозиции были представлены пейзажи и натюрморты - любимые жанры художницы, в которых она работает много лет. Критика отмечала, что Л. Полякова достигла в своем творчестве высот мастерства, сумела произвести свой особенный почерк. Ее живопись называют "звонкой" и пластичной, тонкой по колористическому решению [68].

Событием в художественной жизни Житомира стала выставка живописи Ю. Камишного в местном Доме художника. Искусствоведы отмечали новаторство работ художника, его тонкий юмор, философские обобщения. Легкую щемящую боль вызывали полотна "Живое еще иметь в усадьбе", "Огород", "Молоко, хлеб, бытие", "Ручьи небес". На этих полотнах - забор и копна сена, а за забором - родной пейзаж старый сарай, обычная лава, на которой, - молоко, хлеб и серп. Все другое зритель должен домыслить самостоятельно, почувствовать не изображенных на картине людей [69].

В Хмельницком областном художественном музее работала выставка живописи "Трансформация" главного художника областного театра кукол М. Николаева. Посетители отмечали, что созерцать, размышлять, комбинировать свои представления из "трансформеров" художника - странных образов из полотен художника - действительно увлекательное занятие. Здесь таинственная магия: зеркальный мир, перевернутый, цветной, чувство и имитация чувств, тени, тонкие эфирные тела из глубин подсознания [70]. В помещении СБУ Тернопольской области в течение месяца действовала персональная выставка члена областной организации Национального союза художников Украины, лауреата Всеукраинской премии им. Братьев Лепких, победителя Всеукраинского конкурса экслибрисов Я. Емельяна. Творческая наработка Я. Емельяна - это, преимущественно, графика. Большую нишу в нем занимает экслибрис, или книжный знак - миниатюрный рисунок, который раскрывает увлечение или профессию владельца книгосборника. Художник много лет плодотворно работает в этом жанре, экспонирует свои работы на многочисленных международных выставках. Во время открытия выставки художник подарил экземпляр сборника "Экслибрисы памяти" вместе с каталогом произведений и линоритом "Шевченко в Кременци" музея управления СБУ [71].

Закарпатская художественная школа в настоящее время известна почитателям украинского искусства в большей мере как школа живописи. Однако в Закарпатье сформировался и мощный коллектив художников-графиков. Знаковой фигурой среди них стал график П. Бедзира (1926-2000), выставка работ которого была развернута в Ужгороде учениками мастера. Экспонируемые здесь произведения - листы из блокнотов, которые ожидали своего воплощения в больших графических композициях. После смерти художника в его квартире и мастерской почти не осталось завершенных работ, все что удалось сохранить - это эскизы. Поэтому экспозицию назвали "Первая выставка Оп-арта". Она не ставила на цель познакомить зрителя с творчеством художника, а только дополнить мозаику его творческого портрету [72].

Во Львовской художественной галерее "Ом" работала дебютная выставка батикив А. Харчук "Рибоза", посвященная восприятию действительности сквозь погруженную в жизнь рыбу. А. Харчук, студентка Львовской национальной академии искусств, за кисть взялась недавно. Работы ее произведены в разных техниках - горячей, холодной и свободной. Стиль также разный. Выставка не имела общей концепции или тематики, а имела на цели продемонстрировать автора, его виденье мира и глубинные и смешные ситуации, выхваченные из него. Критика отмечала в А. Харчук художественное виденье и способность увидеть чрезвычайное в серости и сырости. Среди экспонатов были такие, которые демонстрировали философский символизм художницы, абстракции, вытканные из душевного состояния, и особенные моменты, вырванные из будней повседневной жизни [73].

Еще один творческий дебют двух воспитанников Львовской академии искусств - М. Сидоренка и Н. Кручкевич-Сидоренко - состоялся во львовском Дворце искусств. Хотя оба и перед тем время от времени выставляли свои произведения на львовских и всеукраинских выставках, однако полно и рельефно творческая индивидуальность каждого из них вирисувалася на персональной выставке, где было представлено свыше 250 произведений. На фоне распространенных и модных в последнее время среди молодежи поставангардных решений, нередко вторичных по своей сути, пустых за формой и содержанием, дебютанты задекларировали радикально другую творческую платформу, основанную на солидных достижениях европейской и украинской живописи первой трети ХХ в. Этот, по существу, возвращение, но на другом уровне современного мироощущения и формального осмысления, к урокам высокой колористической культуры. В целом, в произведениях молодых художников чувствуется вдумчивое отношение к национальным художественным традициям. Однако творческая заинтересованность М. Сидоренка и Н. Кручкевич-Сидоренко не ограничивается, как засвидетельствовала персональная выставка, лишь активным диалогом с изобразительной классикой - в своем искусстве они стремятся быть полностью современными выразителями своих суток. Именно поэтому импульсы для творчества они ищут в окружающей действительности, доверяясь с одной стороны, незаиленной подлинности непосредственных впечатлений, а из другого - вбирая у себя новые мировоззренческие стоимости и творческие идеи современного мирового искусства и культуры. В живописи М. Сидоренка вторят переплавленные в его творческом темпераменте уроки мирового искусства - колорийно-композицийна культура мастеров французской живописи начала ХХ ст. В живописи М. Сидоренка также прочитывается его творческая преемственность с опытом львовской школы живописи, в частности Р. Сельського и К. Звиринського. Но невзирая на все ощутимые в живописи М. Сидоренка уроки его учителей и предшественников, его произведения обозначены выразительными индивидуальными чертами, своеобразным почерком, которому свойственная сдержанность, гармоничность уравновешенных композиционных построений, мягкость обобщенных пластичных силуэтов, а более всего - интеллигентная операция цветом, построенное на богатстве тонких тональных и тепло-холодных контрастов.

Н. Кручкевич-Сидоренко - художница более эмоциональна и непосредственная в своей живописи. Обиды ее - а это, преимущественно, пейзажи Львова, его живописные околицы, горные пейзажи, цветы и натюрморты - преисполнены настроения и тонкой поэзии жизни. Произведения художницы пленяли широтой авторского высказывания, тонкой поэтической настроенностью образов и артистизмом выполнения. Чувствовалось, что художник умеет мыслить категориями современной живописной пластики, осознавая себя полноправным наследником художественной культуры предыдущих поколений [74]. Свято гармонии, красоты, цветов, линий и пластики, калейдоскоп образов - это то, что имели возможность видеть посетители Львовской галереи искусств. Изменялись выставки, авторы, но оставалось впечатление причастности к искусству, культурного процесса в его реальных очерчиваниях и приметах. Эти выставки влияли на контекст духовного пространства, несли определенную эстетическую и интеллектуальную информацию. Большим было внимание к выставкам львовских художников как общих ("Западноукраинское сакральное искусство ХХ ст. "), так и персональных ( экспозиции Г. Трояна, П. Сипняка, М. Савки-Корчмар и тому подобное. ). Готовя персональные выставки, работники Львовской галереи искусств выходили с того, что экспозиции трудов одного автора необходимы хотя бы потому, что дают возможность приблизиться к тайн творчеству, проследить путь художника, утвердить то лучше и существенное, что выделяет его личность. Такие выставки давали случай познать, понять и почувствовать предлагаемое нам очень индивидуальное виденье жизни, ее проявлений и коллизий, причем не просто виденье, а художественно осознано. Выставки в прошлом году во Львовской галерее искусств раскрыли целый массив страниц художественной жизни Львова, Украины, их контекст и значение, а также место в общеевропейском руссе [75].

Все большее значение и резонанс в прошлом году имели художественные плэнеры и выставки за их итогами. Конечно, подобные мероприятия проводились и в предыдущие годы, но именно в 2006 году значительно увеличились количество художественных плэнеров (как международных и всеукраинских, так и межрегиональных и областных), а их творческие результаты привлекли широкое внимание искусствоведов и зрителей. В частности, итогом Международного плэнера «Украйно, моя Украйно» стала выставка в Центральном доме художника. Плэнер организовали Министерство культуры и туризма и Украинский культурно-просветительский центр «Дружба». Запад проходил в Киеве и Львове в нем участвовали лучшие художники украинского происхождения из Австрии, Беларуси, Латвии, Молдовы, России, Румынии, Польши, Чехии и Хорватии. В столице объектами для рисования были избраны достопримечательности истории и культуры, среди которых Золотые ворота, Подол, Музей народной архитектуры и быта, пейзажи города. Также участники плэнера провели четыре дня во Львове. Что рисовать - мастера избирали сами. Во Львове они изображали Успенскую церковь, часовню Боймив, «Арсенал». «»Плэнер« - это возможность сравнить, как влияет ассимиляция на художника, - считает председатель львовского отделения НСХ Украины О. Никита. - По картинам мы можем увидеть, или хранят художники свою самобытность, отечественную школу, или наоборот, опираются на иностранные достижения» [76].

С 1 по 13 августа 2006 года, уже в третий раз в Винницкой области, состоялся Международный художественный плэнер "Поташня - ячейка Подолья", куратором которого был украинский художник и педагог П. Колесник, который проживает в Словакии. В мероприятии участвовали художники из Украины и Словакии, в частности, М. Бондарь, В. Бондарь, Л. Воедило, В. Тыква, П. Полисник, В. Корчинський, И. Малевич, О. Соловей, И. Юр'ев. По завершении плэнера в Музее культуры села Поташевые состоялась итоговая выставка участников творческого мероприятия, которая сопровождалась концертом и праздничной частью при участии украинских поэтов [77].

В мае 2006 года в Запорожье состоялся традиционный Всеукраинский художественный плэнер "Хортица сквозь века", организованный Министерством культуры и туризма Украины, НСХ Украины и Запорожской организацией НСХ Украины. Цель проведения плэнера - возрождение исторического жанра в украинской образотворчости, привлекание внимания художников к глубокому осмыслению героической истории Украины. До участия в плэнере были приглашены художники всех жанров изобразительного искусства : живописцев, графиков, скульпторов, художников декоративно-ужиткового искусства. 30 художников из Киева, Донецка, Харькова, Луцка, Черкасс, Запорожья и других городов имело возможность путешествовать и творчески работать на легендарной Хортице, посетить Национальный историко-культурный заповедник "Каменная могила" и другие памятные места Запорожской области. По окончании плэнера большая выставка работ его участников была развернута в выставочных залах Запорожской организации НСХ Украины [78].

В творческой базе НСХ Украины в г. Седневи Черниговской области состоялся традиционный праздник "Седнивська осень", в котором участвовали художники из многих регионов Украины, писатели Ю. Мушкетик, Есть. Дудочник, артисты, музыканты, представители общественности и властных структур. Участники плэнера организовали выставку работ, которые были созданы во время проведения мероприятия. На ней были показаны работы представителей всех районов Черниговской области [20]. Севастопольский девятый художественный плэнер собрал 2006 года разных за искусным опытом, возрастом, знаниями художников. Здесь, в частности, работали: М. Роща, И. Гоп'як, М. Дудченко, П. Зикунов, А. Зорко, О. Зубков, А. Иноземцев, Т. Красная, Н. Лоза, О. Молчанова и др. Сформировал, зорганизував, инициировал конкурсные для плэнера акции в Севастополе председатель Севастопольской организации Национального союза художников Украины А. Сухоруких. Спонсорскую помощь в проведении мероприятия оказала гостиница "Украина", размещенная в центре Севастополя.

Характер Севастопольского плэнера определили его повседневные маршруты к бухтам в Балаклаве, к Херсонеса, Бахчисарая, Инкермана и тому подобное. Рядом с опытными художниками, стояли за мольбертом студенты художественных вузов, для которых запад стал настоящей творческой школой. Плэнер определил ориентацию на художественное качество, динамизував факт неповторимости мотива. абсорбировал чувственные визуальные наблюдения и индивидуальную авторскую настроенность, зродив атмосферу взволнованного эмоционального импульса, который программирует мелодию гармонии между полотном и кистью.

Лучшие из работ участников плэнера были отобраны на выставку, развернутую в Севастопольском художественном музее. Часть произведений экспонировалась в холле гостиницы "Украина". Внимание зрителей привлекли, в частности, живописные полотна О. Шумовая ("Херсонес"), А. Зорка ("Соколиное"), М. Рощи ("Мотив Стрелковой бухты"), О. Молчановой ("Бухта в Балаклаве"), А. Сухоруких ("У берегов Севастополя"), А. Дудченка ("Старый дом в Балаклаве"), А. Дудченка ("Море").

В печати отмечали, что Девятый плэнер, так же, как все предыдущие, стал качественной ступенькой современной художественной жизни, участвовал в формировании климата новейшей живописи Украины, новой волны художественного мышления. Поэтому плэнер стал неотъемлемой единицей современного художественного целого [79].

Свыше двух недель из натуры в Сущанах Житомирской области творили свои полотна живописце Ю. Камишний, В. Кондратюк, О. Гирко, В. Радецький, А. Розбицький, В. Якимова, Н. Косницька. И уже совершенны дома картины в конце ноября выставили в художественном салоне Житомира на обзор общественности. Эту свою выставку - отчет о плэнере в Сущанах - ее творцы назвали "Житомирщина глазами мастеров". "Мы причастились к живой, еще не испорченной цивилизацией природе, - сказал на открытии выставка художник Ю. Камишний, - увидели самобытную жизнь жителей того края и постарались воссоздать те особенности в своих картинах, чтобы и зрители насмотрелись на ту благодатную красоту, причастились к духовным приобретениям народа". Каждый член группы плэнеров художников собственным почерком воссоздал пейзажи глубинного уголка Полесья, подметил и изобразил на полотне или бумаге интересны его особенности и детали, предметы, объекты, композиции. Ю. Камишний тонко и образно выписал натюрморты из обычных ужиткових предметов, придал им меткие, красноречивые названия-подписи. Пространством и спокойствием дышат пейзажи В. Кондратюка тепле и нежные оттенки характерны для работ В. Якимовой гармонию природы изобразил О. Гирко. Поэтому, в печати отмечали, что участники этого плэнера достаточно широко и разнообразно представили свои творческие возможности [80].

Следует отметить, что международные и всеукраинские, межрегиональные и областные плэнеры содействовали развитию современного изобразительного искусства, а выставки за их итогом заняли надлежащее место среди весомых творческих мероприятий.

Завершая обзор наиболее весомых художественных выставок 2006 года следует отметить что поддержка профессионального творчества отечественных художников в отрасли скульптуры, графики, декоративного искусства, а также творчеству мастеров народного искусства являются основными приоритетами государственной культурной политики в отрасли изобразительного искусства. В частности, Министерство культуры и туризма Украины в сотрудничестве с Национальным союзом художников Украины, Национальным союзом мастеров народного искусства Украины, другими культурно-общественными организациями пропагандируют достижение разных видов искусств путем организации художественных выставок, творческих симпозиумов, плэнеров [81].

Но, как и в прошлые годы, художественное сообщество жалуется на отсутствие спонсоров и государственной поддержки. В то же время приобрести произведения многих известных авторов сложно или невозможно. Если существует дефицит - спрос превышает предложение. Зачем еще меценаты? Финансовые средства благотворителей удобряют художественную ниву, но что вырастет на этом поле, зависит от божественного посева. Вопрос в качестве живописи и времени. Широкий спрос на произведения изобразительного искусства обязательно появится при развитии в Украине широкой прослойки среднего класса. Помощь государства полезной может быть в определенных пределах. Как яд - в малых дозах правит за лекарства. Государство, в первую очередь, должно выполнять воспитательные функции: просветительские программы в учебных заведениях разных уровней, организация полноценного телеканала "Культура", стимулирования прессы и телевидения на освещение вопросов изобразительного искусства на местном уровне, выделения помещений под выставочную деятельность [82]. Также следует отметить, что изысканная живопись, виртуозная графика, искусная пластика является неотъемлемой частью национальной культуры, источником духовного развития и удовлетворения эстетических потребностей украинского общества. Поэтому, представленный на многочисленных выставках, наработка художников удостоверяет могучий потенциал нашего народа, способствует созданию позитивного имиджа Украины в мире [83].

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. "А весной . поеду в Одессу. /Инф // Литературная Украина. - 2006. - 1 черв. - С. 2.

2. Кононенко И. "Арт-Кийв-2006" представляет частные коллекции // День. - 2006. - 31 жовт.

3. Кононенко И. В Город пришло большое искусство. (Благодаря организаторам выставки "Арт-Киев 2006" полотна знаменитых художников получили публичную жизнь) // День. - 2006. - 3 листоп.

4. Первые арт-блины / Инф. // Голос Украины. - 2006. - 3 листоп.

5. Фесенко Л. "АртКиев" в Украинском доме. (Международный фестиваль изобразительного искусства представлял украинских и чешских художников) // Крещатик. - 2005. - 9 листоп.

6. Загаецька О. Творческий синтез украинского духа // Образотв. искусство. - 2006. - № 1. - С. 18-21. ).

7. Федорук О. Собственный взгляд // Образотв. искусство. - 2006. - № 1. - С. 19-20.

8. Волга Л. Ты - вся любовь // Правительство. курьер. - 2006. - 7 берез.

9. http://www. mincult. gov. ua/?id=2641&templ=o

10. Волощук И. Вернисаж украинской графики // Образотв. искусство. - 2006. - № 2. - С. 112-113.

11. Кошевой М. Эти обиды из истории всплыли // Правительство. курьер. - 2006. - 11 листоп.

12. Кошевой М. Странные краски народных искусств // Правительство. курьер. - 2006. - 1 груд.

13. Стартовал Львовский осенний салон / Инф. // День. - 2006. - 11 листоп.

14. Коротко / Инф. // Вечер. Киев. - 2006. - 19 груд.

15. Кузенко П. Свято искусства огня и металла // Образотв. искусство. - 2006. - № 2. - С. 96-99.



Вернуться назад